Режиссер: Максим Соколов
В спектакле заняты: Илья Гененфельд, Григорий Артеменко, Елизавета Мартинес Карденас, Анна Соколкова

Сценарий «Мой брат умер» был закончен Алексеем Балабановым незадолго до ухода...
В основе — история о слепом парне, который видит глазами умершего брата-близнеца, живущего в его голове…

Спектакль был выпущен в Театре Наций в феврале 2024 года к 65-летнему юбилею культового кинорежиссера. Это первое публичное воплощение сценария с артистами. И первое представление широкому зрителю.

Команда постановщиков остановила свой выбор на жанре перформативной читки, чтобы услышать и прочувствовать балабановский язык на сцене.
Композитором проекта стал Николай Комягин.

Неотъемлемой частью спектакля является творческая встреча с непосредственными «участниками событий» - близкими, друзьями и творческими партнерами Алексея Октябриновича.

Максим Соколов, режиссер спектакля: «Мы отталкивались от слова перформатив — это речевые акты, равноценные поступку. То есть главным для нас является текст сценария — он первичен в сценическом действии. Но вместе с инсталляцией, вместе с актёрами, вместе с действием это всё образует, по нашему замыслу, эхо вселенной Балабанова. Мы не знаем, каким мог бы быть фильм, но мы попытались воспроизвести его звучание и атмосферу».

Екатеринбург - родина Балабанова - первым после премьеры в Москве встретит этот проект.

Показы спектакля пройдут на уникальной атмосферной площадке — в Большом павильоне Свердловской Киностудии, где будет специально выстроено особенное театральное пространство.

Продолжительность: 2 часа
без антракта
18+

Режиссер: Максим Соколов
В спектакле заняты: Илья Гененфельд, Григорий Артеменко, Елизавета Мартинес Карденас, Анна Соколкова

Сценарий «Мой брат умер» был закончен Алексеем Балабановым незадолго до ухода...
В основе — история о слепом парне, который видит глазами умершего брата-близнеца, живущего в его голове…

Спектакль был выпущен в Театре Наций в феврале 2024 года к 65-летнему юбилею культового кинорежиссера. Это первое публичное воплощение сценария с артистами. И первое представление широкому зрителю.

Команда постановщиков остановила свой выбор на жанре перформативной читки, чтобы услышать и прочувствовать балабановский язык на сцене.
Композитором проекта стал Николай Комягин.

Неотъемлемой частью спектакля является творческая встреча с непосредственными «участниками событий» - близкими, друзьями и творческими партнерами Алексея Октябриновича.

Максим Соколов, режиссер спектакля: «Мы отталкивались от слова перформатив — это речевые акты, равноценные поступку. То есть главным для нас является текст сценария — он первичен в сценическом действии. Но вместе с инсталляцией, вместе с актёрами, вместе с действием это всё образует, по нашему замыслу, эхо вселенной Балабанова. Мы не знаем, каким мог бы быть фильм, но мы попытались воспроизвести его звучание и атмосферу».

Екатеринбург - родина Балабанова - первым после премьеры в Москве встретит этот проект.

Показы спектакля пройдут на уникальной атмосферной площадке — в Большом павильоне Свердловской Киностудии, где будет специально выстроено особенное театральное пространство.

Продолжительность: 2 часа
без антракта
18+

Драматург и режиссер: Дмитрий Крестьянкин
В спектакле заняты: Сержук Андреев, Никита Виноградов, Богдан Гудыменко, Константин Плотников, Александр Худяков

«Квадрат» — популярная дворовая игра 90-х, для которой нужен мяч, начерченный на асфальте квадрат и четверо игроков. Эта история — о 90-х, взрослении и подростковой дружбе на фоне переломного для страны времени.

В основе — документальная пьеса-воспоминание пятерых одноклассников из провинциального города, чье детство пришлось на рубеж веков, пронизанная атмосферой этого периода — привычками, символами, музыкой, фильмами, и, конечно, цитатами из Балабанова.

Спектакль-рейв дает зрителям возможность между драматическими сценами врываться в игровое пространство и танцевать с актерами под хиты 90-х. Авторы спектакля определили его жанр как «сторителлинг, который мы заслужили».

Дмитрий Крестьянкин, режиссер: «Это как будто не совсем проговорённое время. До сих пор нет точного понимания — что это было? Кроме того, по своему опыту могу сказать: люди, которые тогда были детьми, сейчас способны отрефлексировать и сформулировать, чем девяностые были для них. В уже существующих пьесах об этом периоде авторы фиксировали свою молодость… А мы фиксируем своё детство».

Евгения Тропп, театральный критик: «Документальные тексты, подлинные истории друзей тульского детства режиссера, чье непростое отрочество пришлось на 90-е годы, вызвали необыкновенное острое чувство узнавания, хотя всё вроде бы было не про меня… И одновременно очень про меня! Для меня это был странный вечер, когда я поняла, что смогу заново научиться ходить в театр, потому что тут возможно мгновенное эмоциональное объединение с людьми, которых я не знаю, но которые так же чувствуют.»

Лонг лист Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска»;
Лауреат Специальной премии жюри фестиваля «Арлекин» в номинации «Эксперимент»;
Лауреат премии Ассоциации театральных критиков;
Лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший актерский ансамбль»;
Лауреат премии «Прорыв» за лучшую режиссуру и актерский ансамбль.

Показы спектакля пройдут на уникальной атмосферной площадке — в Большом павильоне Свердловской Киностудии, где будет специально выстроено особенное театральное пространство.

Спектакль-блокбастер, на который билеты разбирают за считанные часы!
Количество мест ограничено!

Продолжительность: 2 часа 30 минут
без антракта
18+

Драматург и режиссер: Дмитрий Крестьянкин
В спектакле заняты: Сержук Андреев, Никита Виноградов, Богдан Гудыменко, Константин Плотников, Александр Худяков

«Квадрат» — популярная дворовая игра 90-х, для которой нужен мяч, начерченный на асфальте квадрат и четверо игроков. Эта история — о 90-х, взрослении и подростковой дружбе на фоне переломного для страны времени.

В основе — документальная пьеса-воспоминание пятерых одноклассников из провинциального города, чье детство пришлось на рубеж веков, пронизанная атмосферой этого периода — привычками, символами, музыкой, фильмами, и, конечно, цитатами из Балабанова.

Спектакль-рейв дает зрителям возможность между драматическими сценами врываться в игровое пространство и танцевать с актерами под хиты 90-х. Авторы спектакля определили его жанр как «сторителлинг, который мы заслужили».

Дмитрий Крестьянкин, режиссер: «Это как будто не совсем проговорённое время. До сих пор нет точного понимания — что это было? Кроме того, по своему опыту могу сказать: люди, которые тогда были детьми, сейчас способны отрефлексировать и сформулировать, чем девяностые были для них. В уже существующих пьесах об этом периоде авторы фиксировали свою молодость… А мы фиксируем своё детство».

Евгения Тропп, театральный критик: «Документальные тексты, подлинные истории друзей тульского детства режиссера, чье непростое отрочество пришлось на 90-е годы, вызвали необыкновенное острое чувство узнавания, хотя всё вроде бы было не про меня… И одновременно очень про меня! Для меня это был странный вечер, когда я поняла, что смогу заново научиться ходить в театр, потому что тут возможно мгновенное эмоциональное объединение с людьми, которых я не знаю, но которые так же чувствуют.»

Лонг лист Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска»;
Лауреат Специальной премии жюри фестиваля «Арлекин» в номинации «Эксперимент»;
Лауреат премии Ассоциации театральных критиков;
Лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший актерский ансамбль»;
Лауреат премии «Прорыв» за лучшую режиссуру и актерский ансамбль.

Показы спектакля пройдут на уникальной атмосферной площадке — в Большом павильоне Свердловской Киностудии, где будет специально выстроено особенное театральное пространство.

Спектакль-блокбастер, на который билеты разбирают за считанные часы!
Количество мест ограничено!

Продолжительность: 2 часа 30 минут
без антракта
18+

Режиссер: Сергей Газаров
В спектакле заняты: Владимир Машков, Яна Сексте, Алена Лаптева, Наталья Качалова, Владислав Миллер, Сергей Угрюмов, Александр Фисенко, Виталий Егоров, Дмитрий Бродецкий и другие.

Спешим сообщить Вам наиприятнейшее известие!
«К НАМ ЕДЕТ РЕВИЗОР!»

Вслед за Николаем Гоголем режиссер постановки Сергей Газаров исследует природу фантастического обмана. Как вышло, что тот, кто «мошенников над мошенниками обманывал», сам так жестоко обманулся? И почему сюжет о заезжем промотавшемся юнце, принятом за ревизора из Санкт-Петербурга, оказался бессмертным?

Владимир Машков, народный артист России, художественный руководитель Театра Олега Табакова и исполнитель роли Городничего, так рассуждает о своем герое: «Гоголь говорит: если Бог хочет наказать человека, так отнимет прежде разум. Мне кажется, в этой фразе сосредоточены все смыслы, которые мы стремимся передать на сцене. Это собирательный образ многих поколений чиновников, хотя, вообще-то, в такую ситуацию может попасть кто угодно: любой из нас порой принимает желаемое за действительное…»

В роли Хлестакова - молодой артист Табакерки - Владислав Миллер, вероятно, самый молодой Хлестаков в истории русской сцены.

Блестящий актерский ансамбль!
Бессмертная классическая комедия «Ревизор»!
Прекрасный повод увидеться в Театре!

Только один показ!

Продолжительность: 2 часа 35 минут
с 1 антрактом
16+