Афиша
Спектакли / Концерты / Фестивали
Назад к афише
ТЕАТР БАЛЕТА БОРИСА ЭЙФМАНА (Санкт-Петербург)
ПРЕМЬЕРА!
«КРАСНАЯ ЖИЗЕЛЬ»
Балет Бориса Эйфмана
на музыку П.И.Чайковского, А.Шнитке, Ж.Бизе
ПРЕМЬЕРА!
«КРАСНАЯ ЖИЗЕЛЬ»
Балет Бориса Эйфмана
на музыку П.И.Чайковского, А.Шнитке, Ж.Бизе
от 3 000
р.
р.
Художественный руководитель и постановщик: народный артист России, лауреат двух Государственных премий РФ, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» Борис Яковлевич Эйфман
Музыка: Петр Иванович Чайковский, Альфред Шнитке, Жорж Бизе
Художник: Вячеслав Окунев
Свет: Глеб Фильштинский, Борис Эйфман
Премьера: 28 января 1997
Премьера новой версии: 26 августа 2025
ПРЕМЬЕРА!
ВПЕРВЫЕ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ!
Спектакль «Красная Жизель» без преувеличения можно назвать визитной карточкой прославленной виртуозной труппы Санкт-Петербургского государственного академического Театра балета Бориса Эйфмана. Премьера первой версии постановки состоялась в 1997 году и стала настоящей сенсацией в мире искусства танца, которую называли 'доведенной до совершенства формой балета-повествования' и 'одним из величайших балетов XX века'.
Спустя почти три десятилетия после премьеры Борис Эйфман «заново сочинил» «Красную Жизель» и создал новую версию знаменитого балета, значительно изменив его хореографическую партитуру. Усовершенствованию подверглось и художественное оформление знаменитой постановки, в своем модернизированном виде ярко отражающее выразительные возможности современного сценического искусства.
«Красная Жизель» повествует о судьбе русской балерины Ольги Спесивцевой (1895–1991). История жизни выдающейся танцовщицы, которая попала в революционный водоворот, эмигрировала из России и, пройдя череду личных драм и потрясений, очутилась в стенах лечебницы для умалишенных, была тонко прочувствована и виртуозно поведана Борисом Эйфманом. Средствами пластики психологического балетного театра в спектакле передана трагедия беззащитности обладательницы блестящего дара перед ударами рока, гнетущими воспоминаниями и страхами.
Пресса о спектакле:
👏 «Спектакль - один из лучших в творческом наследии балетмейстера - представлен в переосмысленной версии. Эйфман с хирургической точностью рассчитывает воздействие на зрителя. Для каждого поколения публики будет найдено актуальное решение в мизансценировании, хореографической лексике, оформлении сцены, световом решении. Символы и знаки, цитаты и оммажи, аллюзии и парафразы - все виртуозно вплетается в ткань спектакля. Спектакль оказывается своевременным напоминанием о хрупкости творческого человека, скоротечности жизни как на сцене, так и за ее пределами».
(c) Янина Гурова, «Балет»
👏 «Новую версию "Красной Жизели" можно с полным правом назвать премьерой. В балете не только усовершенствована сценография, но главное - подверглась значительным изменениям хореографическая партитура. В ней упразднены некоторые сцены... и сочинены новые. В результате еще более рельефной, надбытовой стала драматическая линия главной героини. Сюжет спектакля неразрывно сплетен со сценической жизнью Спесивцевой, ее знаковыми ролями».
(c) Светлана Батманова, «Санкт-Петербургские ведомости»
Отзывы зрителей:
👏 «Это уже совершенно иное сценическое повествование. Как всегда, грандиозное по размаху, замыслу, масштабу и глубине...»
👏 «Балет построен на изломе - личности, искусства, стиля, истории. В конце я заплакала, ощутив настоящий катарсис. Это нужно видеть, это не описать словами»
👏 «Как станцевать трагедию и судьбу? Как показать в танце душевную болезнь и сердечную тоску? Так виртуозно, чувственно и тонко...»
Гастроли Театра балета Бориса Эйфмана, горганизованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры РФ, пройдут в рамках программы «Большие гастроли».
Продолжительность: 2 часа с 1 антрактом
Возрастная категория: 12+
Музыка: Петр Иванович Чайковский, Альфред Шнитке, Жорж Бизе
Художник: Вячеслав Окунев
Свет: Глеб Фильштинский, Борис Эйфман
Премьера: 28 января 1997
Премьера новой версии: 26 августа 2025
ПРЕМЬЕРА!
ВПЕРВЫЕ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ!
Спектакль «Красная Жизель» без преувеличения можно назвать визитной карточкой прославленной виртуозной труппы Санкт-Петербургского государственного академического Театра балета Бориса Эйфмана. Премьера первой версии постановки состоялась в 1997 году и стала настоящей сенсацией в мире искусства танца, которую называли 'доведенной до совершенства формой балета-повествования' и 'одним из величайших балетов XX века'.
Спустя почти три десятилетия после премьеры Борис Эйфман «заново сочинил» «Красную Жизель» и создал новую версию знаменитого балета, значительно изменив его хореографическую партитуру. Усовершенствованию подверглось и художественное оформление знаменитой постановки, в своем модернизированном виде ярко отражающее выразительные возможности современного сценического искусства.
«Красная Жизель» повествует о судьбе русской балерины Ольги Спесивцевой (1895–1991). История жизни выдающейся танцовщицы, которая попала в революционный водоворот, эмигрировала из России и, пройдя череду личных драм и потрясений, очутилась в стенах лечебницы для умалишенных, была тонко прочувствована и виртуозно поведана Борисом Эйфманом. Средствами пластики психологического балетного театра в спектакле передана трагедия беззащитности обладательницы блестящего дара перед ударами рока, гнетущими воспоминаниями и страхами.
Пресса о спектакле:
👏 «Спектакль - один из лучших в творческом наследии балетмейстера - представлен в переосмысленной версии. Эйфман с хирургической точностью рассчитывает воздействие на зрителя. Для каждого поколения публики будет найдено актуальное решение в мизансценировании, хореографической лексике, оформлении сцены, световом решении. Символы и знаки, цитаты и оммажи, аллюзии и парафразы - все виртуозно вплетается в ткань спектакля. Спектакль оказывается своевременным напоминанием о хрупкости творческого человека, скоротечности жизни как на сцене, так и за ее пределами».
(c) Янина Гурова, «Балет»
👏 «Новую версию "Красной Жизели" можно с полным правом назвать премьерой. В балете не только усовершенствована сценография, но главное - подверглась значительным изменениям хореографическая партитура. В ней упразднены некоторые сцены... и сочинены новые. В результате еще более рельефной, надбытовой стала драматическая линия главной героини. Сюжет спектакля неразрывно сплетен со сценической жизнью Спесивцевой, ее знаковыми ролями».
(c) Светлана Батманова, «Санкт-Петербургские ведомости»
Отзывы зрителей:
👏 «Это уже совершенно иное сценическое повествование. Как всегда, грандиозное по размаху, замыслу, масштабу и глубине...»
👏 «Балет построен на изломе - личности, искусства, стиля, истории. В конце я заплакала, ощутив настоящий катарсис. Это нужно видеть, это не описать словами»
👏 «Как станцевать трагедию и судьбу? Как показать в танце душевную болезнь и сердечную тоску? Так виртуозно, чувственно и тонко...»
Гастроли Театра балета Бориса Эйфмана, горганизованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры РФ, пройдут в рамках программы «Большие гастроли».
Продолжительность: 2 часа с 1 антрактом
Возрастная категория: 12+
ТЕАТР БАЛЕТА БОРИСА ЭЙФМАНА (Санкт-Петербург)
ПРЕМЬЕРА!
«КРАСНАЯ ЖИЗЕЛЬ»
Балет Бориса Эйфмана
на музыку П.И.Чайковского, А.Шнитке, Ж.Бизе
ПРЕМЬЕРА!
«КРАСНАЯ ЖИЗЕЛЬ»
Балет Бориса Эйфмана
на музыку П.И.Чайковского, А.Шнитке, Ж.Бизе
от 3 000
р.
р.
Художественный руководитель и постановщик: народный артист России, лауреат двух Государственных премий РФ, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» Борис Яковлевич Эйфман
Музыка: Петр Иванович Чайковский, Альфред Шнитке, Жорж Бизе
Художник: Вячеслав Окунев
Свет: Глеб Фильштинский, Борис Эйфман
Премьера: 28 января 1997
Премьера новой версии: 26 августа 2025
ПРЕМЬЕРА!
ВПЕРВЫЕ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ!
Спектакль «Красная Жизель» без преувеличения можно назвать визитной карточкой прославленной виртуозной труппы Санкт-Петербургского государственного академического Театра балета Бориса Эйфмана. Премьера первой версии постановки состоялась в 1997 году и стала настоящей сенсацией в мире искусства танца, которую называли 'доведенной до совершенства формой балета-повествования' и 'одним из величайших балетов XX века'.
Спустя почти три десятилетия после премьеры Борис Эйфман «заново сочинил» «Красную Жизель» и создал новую версию знаменитого балета, значительно изменив его хореографическую партитуру. Усовершенствованию подверглось и художественное оформление знаменитой постановки, в своем модернизированном виде ярко отражающее выразительные возможности современного сценического искусства.
«Красная Жизель» повествует о судьбе русской балерины Ольги Спесивцевой (1895–1991). История жизни выдающейся танцовщицы, которая попала в революционный водоворот, эмигрировала из России и, пройдя череду личных драм и потрясений, очутилась в стенах лечебницы для умалишенных, была тонко прочувствована и виртуозно поведана Борисом Эйфманом. Средствами пластики психологического балетного театра в спектакле передана трагедия беззащитности обладательницы блестящего дара перед ударами рока, гнетущими воспоминаниями и страхами.
Пресса о спектакле:
👏 «Спектакль - один из лучших в творческом наследии балетмейстера - представлен в переосмысленной версии. Эйфман с хирургической точностью рассчитывает воздействие на зрителя. Для каждого поколения публики будет найдено актуальное решение в мизансценировании, хореографической лексике, оформлении сцены, световом решении. Символы и знаки, цитаты и оммажи, аллюзии и парафразы - все виртуозно вплетается в ткань спектакля. Спектакль оказывается своевременным напоминанием о хрупкости творческого человека, скоротечности жизни как на сцене, так и за ее пределами».
(c) Янина Гурова, «Балет»
👏 «Новую версию "Красной Жизели" можно с полным правом назвать премьерой. В балете не только усовершенствована сценография, но главное - подверглась значительным изменениям хореографическая партитура. В ней упразднены некоторые сцены... и сочинены новые. В результате еще более рельефной, надбытовой стала драматическая линия главной героини. Сюжет спектакля неразрывно сплетен со сценической жизнью Спесивцевой, ее знаковыми ролями».
(c) Светлана Батманова, «Санкт-Петербургские ведомости»
Отзывы зрителей:
👏 «Это уже совершенно иное сценическое повествование. Как всегда, грандиозное по размаху, замыслу, масштабу и глубине...»
👏 «Балет построен на изломе - личности, искусства, стиля, истории. В конце я заплакала, ощутив настоящий катарсис. Это нужно видеть, это не описать словами»
👏 «Как станцевать трагедию и судьбу? Как показать в танце душевную болезнь и сердечную тоску? Так виртуозно, чувственно и тонко...»
Гастроли Театра балета Бориса Эйфмана, горганизованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры РФ, пройдут в рамках программы «Большие гастроли».
Продолжительность: 2 часа с 1 антрактом
Возрастная категория: 12+
Музыка: Петр Иванович Чайковский, Альфред Шнитке, Жорж Бизе
Художник: Вячеслав Окунев
Свет: Глеб Фильштинский, Борис Эйфман
Премьера: 28 января 1997
Премьера новой версии: 26 августа 2025
ПРЕМЬЕРА!
ВПЕРВЫЕ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ!
Спектакль «Красная Жизель» без преувеличения можно назвать визитной карточкой прославленной виртуозной труппы Санкт-Петербургского государственного академического Театра балета Бориса Эйфмана. Премьера первой версии постановки состоялась в 1997 году и стала настоящей сенсацией в мире искусства танца, которую называли 'доведенной до совершенства формой балета-повествования' и 'одним из величайших балетов XX века'.
Спустя почти три десятилетия после премьеры Борис Эйфман «заново сочинил» «Красную Жизель» и создал новую версию знаменитого балета, значительно изменив его хореографическую партитуру. Усовершенствованию подверглось и художественное оформление знаменитой постановки, в своем модернизированном виде ярко отражающее выразительные возможности современного сценического искусства.
«Красная Жизель» повествует о судьбе русской балерины Ольги Спесивцевой (1895–1991). История жизни выдающейся танцовщицы, которая попала в революционный водоворот, эмигрировала из России и, пройдя череду личных драм и потрясений, очутилась в стенах лечебницы для умалишенных, была тонко прочувствована и виртуозно поведана Борисом Эйфманом. Средствами пластики психологического балетного театра в спектакле передана трагедия беззащитности обладательницы блестящего дара перед ударами рока, гнетущими воспоминаниями и страхами.
Пресса о спектакле:
👏 «Спектакль - один из лучших в творческом наследии балетмейстера - представлен в переосмысленной версии. Эйфман с хирургической точностью рассчитывает воздействие на зрителя. Для каждого поколения публики будет найдено актуальное решение в мизансценировании, хореографической лексике, оформлении сцены, световом решении. Символы и знаки, цитаты и оммажи, аллюзии и парафразы - все виртуозно вплетается в ткань спектакля. Спектакль оказывается своевременным напоминанием о хрупкости творческого человека, скоротечности жизни как на сцене, так и за ее пределами».
(c) Янина Гурова, «Балет»
👏 «Новую версию "Красной Жизели" можно с полным правом назвать премьерой. В балете не только усовершенствована сценография, но главное - подверглась значительным изменениям хореографическая партитура. В ней упразднены некоторые сцены... и сочинены новые. В результате еще более рельефной, надбытовой стала драматическая линия главной героини. Сюжет спектакля неразрывно сплетен со сценической жизнью Спесивцевой, ее знаковыми ролями».
(c) Светлана Батманова, «Санкт-Петербургские ведомости»
Отзывы зрителей:
👏 «Это уже совершенно иное сценическое повествование. Как всегда, грандиозное по размаху, замыслу, масштабу и глубине...»
👏 «Балет построен на изломе - личности, искусства, стиля, истории. В конце я заплакала, ощутив настоящий катарсис. Это нужно видеть, это не описать словами»
👏 «Как станцевать трагедию и судьбу? Как показать в танце душевную болезнь и сердечную тоску? Так виртуозно, чувственно и тонко...»
Гастроли Театра балета Бориса Эйфмана, горганизованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры РФ, пройдут в рамках программы «Большие гастроли».
Продолжительность: 2 часа с 1 антрактом
Возрастная категория: 12+
СТУДИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА (Москва)
ПРЕМЬЕРА!
«ЧЕХОВЪ. ВИШНЁВЫЙ САДЪ. НЕТ СЛОВ!»
С.Женовач, А.Боровский
по мотивам пьесы А.П.Чехова
ПРЕМЬЕРА!
«ЧЕХОВЪ. ВИШНЁВЫЙ САДЪ. НЕТ СЛОВ!»
С.Женовач, А.Боровский
по мотивам пьесы А.П.Чехова
от 2 000
р.
р.
«Вишнёвый сад» - знаменитая классическая пьеса Антона Павловича Чехова (1903).
Спектакль сочинила постоянная постановочная команда «Студии театрального искусства» (СТИ):
- режиссёр Сергей Женовач, художественный руководитель СТИ, лауреат Государственной премии, заслуженный деятель искусств РФ
- художник Александр Боровский, заслуженный художник РФ, лауреат Государственной премии, академик Российской Академии Художеств
- художник по свету Дамир Исмагилов, заслуженный работник культуры РФ, заслуженный деятель искусств России
- композитор Григорий Гоберник, народный артист России
Премьера состоялась 14 сентября 2024 года.
ВПЕРВЫЕ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ!
Действующие лица и исполнители:
Раневская Любовь Андреевна, помещица — Ольга Калашникова
Аня, ее дочь — Елизавета Кондакова
Варя, ее приемная дочь — Дарья Муреева
Гаев Леонид Андреевич, брат Раневской — Алексей Вертков
Лопахин Ермолай Алексеевич — Иван Янковский
Трофимов Петр Сергеевич — Александр Медведев
Шарлотта Ивановна, гувернантка — Мария Корытова / Полина Пушкарук
Епиходов Семен Пантелеевич, конторщик — Глеб Пускепалис
Дуняша, горничная — Варвара Насонова
Фирс, старый лакей — Юрий Горин
Яша, молодой лакей — Вячеслав Евлантьев
В спектакле также заняты: Александр Антипенко, Дмитрий Матвеев, Эдуард Миллер, Тарас Шевченко и др.
Сергей Женовач: «Возникла идея сделать необычную работу, разрушить привычную форму, в которой мы всегда работали. Кажется, что в Чехове уже нет живого места, он весь разобран на цитаты, и все мы знаем, как его надо играть и ставить. Зрители идут в театр и ждут “ожидаемое". Сегодня такое время, что слово часто обесценивается, даже такое великое гениальное, как у Антона Павловича. Есть мысль попытаться сыграть "Вишневый сад" с минимумом слов, на действии, на восприятии. Когда молчание становится основным выразительным средством».
После завершения спектакля не спешите в гардероб, а обратите внимание на стенд в фойе, на котором расположится макет бизнес-проекта Лопахина с чудесными дачными участками на месте сада.
Отзывы зрителей:
👏 «Здесь и правда почти нет слов. Спектакль поразил до глубины души. Постановка не совсем классическая интерпретация "Вишнёвого сада", и это придало ей особую свежесть и глубину»
👏 «"Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!" - это тишина, превращенная Сергеем Женовачом в управляемую стихию. Огромную прозрачную волну, нежно и напористо накрывающую проницательного зрителя. Никогда не думала, что тишина может оглушить, заставить цепенеть и молиться»
👏 «Великолепная постановка! Классический театр и мхатовские паузы в лучшей своей интерпретации. Играют все просто замечательно. Часто одними глазами или кончиками пальцев - до мурашек. И да, слова есть, Чехов узнаваем, все что нужно вы поймете. Лопахин [Янковский] и Раневская [Калашникова] - лучшие!»
Пресса о спектакле:
👏 «Женовач доказывает, что тишина вариативнее слов, музыки, шумов... Чистая, сквозная, в сегодняшнем оглушающем информацией мире она - непомерная роскошь. И этой тишиной театр трогает, и это ощутимо почти физически. Самые сильные сцены в спектакле построены в крупном плане с мелкой моторикой, оттого ощущение тончайшей ювелирной работы»
(с) Мила Денева, «Петербургский театральный журнал»
👏 «Актерский состав подобран очень сильный, несмотря на небольшое количество текста - каждый характер сделан ювелирно, можно сказать, “комедия масок” в чеховском стиле. Главное достоинство постановки не в том, что она построена на тишине, а в том, что эта тишина затягивает в себя зрителей, эта тишина заставляет переживать настолько глубоко, что начинаешь чувствовать весь внутренний мир героев на каком-то подсознательном уровне»
(с) Никита Балашов, «Ревизор.ru»
Гастроли «Студии театрального искусства», организованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации, пройдут в рамках программы «Большие гастроли».
Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом
СТРОГО 18+
Спектакль сочинила постоянная постановочная команда «Студии театрального искусства» (СТИ):
- режиссёр Сергей Женовач, художественный руководитель СТИ, лауреат Государственной премии, заслуженный деятель искусств РФ
- художник Александр Боровский, заслуженный художник РФ, лауреат Государственной премии, академик Российской Академии Художеств
- художник по свету Дамир Исмагилов, заслуженный работник культуры РФ, заслуженный деятель искусств России
- композитор Григорий Гоберник, народный артист России
Премьера состоялась 14 сентября 2024 года.
ВПЕРВЫЕ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ!
Действующие лица и исполнители:
Раневская Любовь Андреевна, помещица — Ольга Калашникова
Аня, ее дочь — Елизавета Кондакова
Варя, ее приемная дочь — Дарья Муреева
Гаев Леонид Андреевич, брат Раневской — Алексей Вертков
Лопахин Ермолай Алексеевич — Иван Янковский
Трофимов Петр Сергеевич — Александр Медведев
Шарлотта Ивановна, гувернантка — Мария Корытова / Полина Пушкарук
Епиходов Семен Пантелеевич, конторщик — Глеб Пускепалис
Дуняша, горничная — Варвара Насонова
Фирс, старый лакей — Юрий Горин
Яша, молодой лакей — Вячеслав Евлантьев
В спектакле также заняты: Александр Антипенко, Дмитрий Матвеев, Эдуард Миллер, Тарас Шевченко и др.
Сергей Женовач: «Возникла идея сделать необычную работу, разрушить привычную форму, в которой мы всегда работали. Кажется, что в Чехове уже нет живого места, он весь разобран на цитаты, и все мы знаем, как его надо играть и ставить. Зрители идут в театр и ждут “ожидаемое". Сегодня такое время, что слово часто обесценивается, даже такое великое гениальное, как у Антона Павловича. Есть мысль попытаться сыграть "Вишневый сад" с минимумом слов, на действии, на восприятии. Когда молчание становится основным выразительным средством».
После завершения спектакля не спешите в гардероб, а обратите внимание на стенд в фойе, на котором расположится макет бизнес-проекта Лопахина с чудесными дачными участками на месте сада.
Отзывы зрителей:
👏 «Здесь и правда почти нет слов. Спектакль поразил до глубины души. Постановка не совсем классическая интерпретация "Вишнёвого сада", и это придало ей особую свежесть и глубину»
👏 «"Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!" - это тишина, превращенная Сергеем Женовачом в управляемую стихию. Огромную прозрачную волну, нежно и напористо накрывающую проницательного зрителя. Никогда не думала, что тишина может оглушить, заставить цепенеть и молиться»
👏 «Великолепная постановка! Классический театр и мхатовские паузы в лучшей своей интерпретации. Играют все просто замечательно. Часто одними глазами или кончиками пальцев - до мурашек. И да, слова есть, Чехов узнаваем, все что нужно вы поймете. Лопахин [Янковский] и Раневская [Калашникова] - лучшие!»
Пресса о спектакле:
👏 «Женовач доказывает, что тишина вариативнее слов, музыки, шумов... Чистая, сквозная, в сегодняшнем оглушающем информацией мире она - непомерная роскошь. И этой тишиной театр трогает, и это ощутимо почти физически. Самые сильные сцены в спектакле построены в крупном плане с мелкой моторикой, оттого ощущение тончайшей ювелирной работы»
(с) Мила Денева, «Петербургский театральный журнал»
👏 «Актерский состав подобран очень сильный, несмотря на небольшое количество текста - каждый характер сделан ювелирно, можно сказать, “комедия масок” в чеховском стиле. Главное достоинство постановки не в том, что она построена на тишине, а в том, что эта тишина затягивает в себя зрителей, эта тишина заставляет переживать настолько глубоко, что начинаешь чувствовать весь внутренний мир героев на каком-то подсознательном уровне»
(с) Никита Балашов, «Ревизор.ru»
Гастроли «Студии театрального искусства», организованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации, пройдут в рамках программы «Большие гастроли».
Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом
СТРОГО 18+
СТУДИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА (Москва)
ПРЕМЬЕРА!
«ЧЕХОВЪ. ВИШНЁВЫЙ САДЪ. НЕТ СЛОВ!»
С.Женовач, А.Боровский
по мотивам пьесы А.П.Чехова
ПРЕМЬЕРА!
«ЧЕХОВЪ. ВИШНЁВЫЙ САДЪ. НЕТ СЛОВ!»
С.Женовач, А.Боровский
по мотивам пьесы А.П.Чехова
от 2 000
р.
р.
«Вишнёвый сад» - знаменитая классическая пьеса Антона Павловича Чехова (1903).
Спектакль сочинила постоянная постановочная команда «Студии театрального искусства» (СТИ):
- режиссёр Сергей Женовач, художественный руководитель СТИ, лауреат Государственной премии, заслуженный деятель искусств РФ
- художник Александр Боровский, заслуженный художник РФ, лауреат Государственной премии, академик Российской Академии Художеств
- художник по свету Дамир Исмагилов, заслуженный работник культуры РФ, заслуженный деятель искусств России
- композитор Григорий Гоберник, народный артист России
Премьера состоялась 14 сентября 2024 года.
ВПЕРВЫЕ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ!
Действующие лица и исполнители:
Раневская Любовь Андреевна, помещица — Ольга Калашникова
Аня, ее дочь — Елизавета Кондакова
Варя, ее приемная дочь — Дарья Муреева
Гаев Леонид Андреевич, брат Раневской — Алексей Вертков
Лопахин Ермолай Алексеевич — Иван Янковский
Трофимов Петр Сергеевич — Александр Медведев
Шарлотта Ивановна, гувернантка — Мария Корытова / Полина Пушкарук
Епиходов Семен Пантелеевич, конторщик — Глеб Пускепалис
Дуняша, горничная — Варвара Насонова
Фирс, старый лакей — Юрий Горин
Яша, молодой лакей — Вячеслав Евлантьев
В спектакле также заняты: Александр Антипенко, Дмитрий Матвеев, Эдуард Миллер, Тарас Шевченко и др.
Сергей Женовач: «Возникла идея сделать необычную работу, разрушить привычную форму, в которой мы всегда работали. Кажется, что в Чехове уже нет живого места, он весь разобран на цитаты, и все мы знаем, как его надо играть и ставить. Зрители идут в театр и ждут “ожидаемое". Сегодня такое время, что слово часто обесценивается, даже такое великое гениальное, как у Антона Павловича. Есть мысль попытаться сыграть "Вишневый сад" с минимумом слов, на действии, на восприятии. Когда молчание становится основным выразительным средством».
После завершения спектакля не спешите в гардероб, а обратите внимание на стенд в фойе, на котором расположится макет бизнес-проекта Лопахина с чудесными дачными участками на месте сада.
Отзывы зрителей:
👏 «Здесь и правда почти нет слов. Спектакль поразил до глубины души. Постановка не совсем классическая интерпретация "Вишнёвого сада", и это придало ей особую свежесть и глубину»
👏 «"Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!" - это тишина, превращенная Сергеем Женовачом в управляемую стихию. Огромную прозрачную волну, нежно и напористо накрывающую проницательного зрителя. Никогда не думала, что тишина может оглушить, заставить цепенеть и молиться»
👏 «Великолепная постановка! Классический театр и мхатовские паузы в лучшей своей интерпретации. Играют все просто замечательно. Часто одними глазами или кончиками пальцев - до мурашек. И да, слова есть, Чехов узнаваем, все что нужно вы поймете. Лопахин [Янковский] и Раневская [Калашникова] - лучшие!»
Пресса о спектакле:
👏 «Женовач доказывает, что тишина вариативнее слов, музыки, шумов... Чистая, сквозная, в сегодняшнем оглушающем информацией мире она — непомерная роскошь. И этой тишиной театр трогает, и это ощутимо почти физически. Самые сильные сцены в спектакле построены в крупном плане с мелкой моторикой, оттого ощущение тончайшей ювелирной работы»
(с) Мила Денева, «Петербургский театральный журнал»
👏 «Актерский состав подобран очень сильный, несмотря на небольшое количество текста - каждый характер сделан ювелирно, можно сказать, “комедия масок” в чеховском стиле. Главное достоинство постановки не в том, что она построена на тишине, а в том, что эта тишина затягивает в себя зрителей, эта тишина заставляет переживать настолько глубоко, что начинаешь чувствовать весь внутренний мир героев на каком-то подсознательном уровне»
(с) Никита Балашов, «Ревизор.ru»
Гастроли «Студии театрального искусства», организованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации, пройдут в рамках программы «Большие гастроли».
Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом
СТРОГО 18+
Спектакль сочинила постоянная постановочная команда «Студии театрального искусства» (СТИ):
- режиссёр Сергей Женовач, художественный руководитель СТИ, лауреат Государственной премии, заслуженный деятель искусств РФ
- художник Александр Боровский, заслуженный художник РФ, лауреат Государственной премии, академик Российской Академии Художеств
- художник по свету Дамир Исмагилов, заслуженный работник культуры РФ, заслуженный деятель искусств России
- композитор Григорий Гоберник, народный артист России
Премьера состоялась 14 сентября 2024 года.
ВПЕРВЫЕ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ!
Действующие лица и исполнители:
Раневская Любовь Андреевна, помещица — Ольга Калашникова
Аня, ее дочь — Елизавета Кондакова
Варя, ее приемная дочь — Дарья Муреева
Гаев Леонид Андреевич, брат Раневской — Алексей Вертков
Лопахин Ермолай Алексеевич — Иван Янковский
Трофимов Петр Сергеевич — Александр Медведев
Шарлотта Ивановна, гувернантка — Мария Корытова / Полина Пушкарук
Епиходов Семен Пантелеевич, конторщик — Глеб Пускепалис
Дуняша, горничная — Варвара Насонова
Фирс, старый лакей — Юрий Горин
Яша, молодой лакей — Вячеслав Евлантьев
В спектакле также заняты: Александр Антипенко, Дмитрий Матвеев, Эдуард Миллер, Тарас Шевченко и др.
Сергей Женовач: «Возникла идея сделать необычную работу, разрушить привычную форму, в которой мы всегда работали. Кажется, что в Чехове уже нет живого места, он весь разобран на цитаты, и все мы знаем, как его надо играть и ставить. Зрители идут в театр и ждут “ожидаемое". Сегодня такое время, что слово часто обесценивается, даже такое великое гениальное, как у Антона Павловича. Есть мысль попытаться сыграть "Вишневый сад" с минимумом слов, на действии, на восприятии. Когда молчание становится основным выразительным средством».
После завершения спектакля не спешите в гардероб, а обратите внимание на стенд в фойе, на котором расположится макет бизнес-проекта Лопахина с чудесными дачными участками на месте сада.
Отзывы зрителей:
👏 «Здесь и правда почти нет слов. Спектакль поразил до глубины души. Постановка не совсем классическая интерпретация "Вишнёвого сада", и это придало ей особую свежесть и глубину»
👏 «"Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!" - это тишина, превращенная Сергеем Женовачом в управляемую стихию. Огромную прозрачную волну, нежно и напористо накрывающую проницательного зрителя. Никогда не думала, что тишина может оглушить, заставить цепенеть и молиться»
👏 «Великолепная постановка! Классический театр и мхатовские паузы в лучшей своей интерпретации. Играют все просто замечательно. Часто одними глазами или кончиками пальцев - до мурашек. И да, слова есть, Чехов узнаваем, все что нужно вы поймете. Лопахин [Янковский] и Раневская [Калашникова] - лучшие!»
Пресса о спектакле:
👏 «Женовач доказывает, что тишина вариативнее слов, музыки, шумов... Чистая, сквозная, в сегодняшнем оглушающем информацией мире она — непомерная роскошь. И этой тишиной театр трогает, и это ощутимо почти физически. Самые сильные сцены в спектакле построены в крупном плане с мелкой моторикой, оттого ощущение тончайшей ювелирной работы»
(с) Мила Денева, «Петербургский театральный журнал»
👏 «Актерский состав подобран очень сильный, несмотря на небольшое количество текста - каждый характер сделан ювелирно, можно сказать, “комедия масок” в чеховском стиле. Главное достоинство постановки не в том, что она построена на тишине, а в том, что эта тишина затягивает в себя зрителей, эта тишина заставляет переживать настолько глубоко, что начинаешь чувствовать весь внутренний мир героев на каком-то подсознательном уровне»
(с) Никита Балашов, «Ревизор.ru»
Гастроли «Студии театрального искусства», организованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации, пройдут в рамках программы «Большие гастроли».
Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом
СТРОГО 18+
СТУДИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА (Москва)
ПРЕМЬЕРА!
«ЧЕХОВЪ. ИВАНОВЪ. СЛОВА. СЛОВА. СЛОВА»
С.Женовач, А.Боровский
по мотивам пьесы А.П.Чехова
ПРЕМЬЕРА!
«ЧЕХОВЪ. ИВАНОВЪ. СЛОВА. СЛОВА. СЛОВА»
С.Женовач, А.Боровский
по мотивам пьесы А.П.Чехова
от 2 000
р.
р.
«Иванов» - классическая пьеса Антона Павловича Чехова (1887). Первая пьеса Чехова, поставленная на сцене.
Спектакль сочинила постоянная постановочная команда «Студии театрального искусства» (СТИ):
- режиссёр Сергей Женовач, художественный руководитель СТИ, лауреат Государственной премии, заслуженный деятель искусств РФ
- художник Александр Боровский, заслуженный художник РФ, лауреат Государственной премии, академик Российской Академии Художеств
- художник по свету Дамир Исмагилов, заслуженный работник культуры РФ, заслуженный деятель искусств России
- композитор Григорий Гоберник, народный артист России
ПРЕМЬЕРА состоялась 21 февраля 2026 года!
ВПЕРВЫЕ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ!
Сергей Женовач: «Я приступаю к этой работе вместе со своей любимой командой. Все вместе мы продолжим поиски театральной выразительности Антона Павловича Чехова. Благодаря Александру Давидовичу [Боровскому] мы нашли интересный ход по форме, смыслу и содержанию. Раскрывать все наши задумки не буду, скажу только, что для нас это важное, серьезное высказывание».
Действующие лица:
Иванов Николай Алексеевич - Алексей Вертков
Анна Петровна, его жена, урожденная Сарра Абрамсон - Татьяна Волкова
Шабельский Матвей Семёнович, граф, дядя Иванова - Юрий Горин
Лебедев Павел Кириллович, председатель земской управы - Андрей Шибаршин
Саша, дочь Лебедева - Анна Саркисова / Алена Семенова
Львов Евгений Константинович, земский врач - Александр Суворов
Боркин Михаил Михайлович, управляющий имением Иванова - Никита Исаченков
Одна из самых ожидаемых премьер театральной Москвы!
Пресса о спектакле:
👏 «Главные премьеры начала 2026 года. Художественный руководитель "Студии театрального искусства" Сергей Женовач готовит к выпуску спектакль "Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова", где текст становится предметом исследования сам по себе. Название отсылает к известной реплике Полония из "Гамлета", которую тот произносит в ответ на рассуждения принца о человеке»
(с) «Известия»
👏 «Подробностей пока нет, эта премьера точно стоит внимания. У руля команда знаковых постановщиков: Сергей Женовач, Александр Боровский, Дамир Исмагилов, Григорий Гоберник. Авторы продолжают размышления на тему Чехова...»
(с) АфишаDaily
👏 «Очевидно, грядущий "многословный" спектакль вступит в диалог с "молчаливым" "Вишневым садом", который вышел осенью 2024 года»
(с) «Театрал»
👏 «Самые ожидаемые премьеры года. Иванова принято называть "русским Гамлетом". Реплика из "Гамлета" же в названии спектакля это только подчеркивает. В главной роли - ведущий актер СТИ Алексей Вертков. В предвкушении!»
(с) телеграм-медиа Протеатр и редакция «Seasons of life»
Гастроли «Студии театрального искусства», организованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации, пройдут в рамках программы «Большие гастроли».
Продолжительность: 1 час 45 минут без антракта
СТРОГО 18+
Спектакль сочинила постоянная постановочная команда «Студии театрального искусства» (СТИ):
- режиссёр Сергей Женовач, художественный руководитель СТИ, лауреат Государственной премии, заслуженный деятель искусств РФ
- художник Александр Боровский, заслуженный художник РФ, лауреат Государственной премии, академик Российской Академии Художеств
- художник по свету Дамир Исмагилов, заслуженный работник культуры РФ, заслуженный деятель искусств России
- композитор Григорий Гоберник, народный артист России
ПРЕМЬЕРА состоялась 21 февраля 2026 года!
ВПЕРВЫЕ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ!
Сергей Женовач: «Я приступаю к этой работе вместе со своей любимой командой. Все вместе мы продолжим поиски театральной выразительности Антона Павловича Чехова. Благодаря Александру Давидовичу [Боровскому] мы нашли интересный ход по форме, смыслу и содержанию. Раскрывать все наши задумки не буду, скажу только, что для нас это важное, серьезное высказывание».
Действующие лица:
Иванов Николай Алексеевич - Алексей Вертков
Анна Петровна, его жена, урожденная Сарра Абрамсон - Татьяна Волкова
Шабельский Матвей Семёнович, граф, дядя Иванова - Юрий Горин
Лебедев Павел Кириллович, председатель земской управы - Андрей Шибаршин
Саша, дочь Лебедева - Анна Саркисова / Алена Семенова
Львов Евгений Константинович, земский врач - Александр Суворов
Боркин Михаил Михайлович, управляющий имением Иванова - Никита Исаченков
Одна из самых ожидаемых премьер театральной Москвы!
Пресса о спектакле:
👏 «Главные премьеры начала 2026 года. Художественный руководитель "Студии театрального искусства" Сергей Женовач готовит к выпуску спектакль "Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова", где текст становится предметом исследования сам по себе. Название отсылает к известной реплике Полония из "Гамлета", которую тот произносит в ответ на рассуждения принца о человеке»
(с) «Известия»
👏 «Подробностей пока нет, эта премьера точно стоит внимания. У руля команда знаковых постановщиков: Сергей Женовач, Александр Боровский, Дамир Исмагилов, Григорий Гоберник. Авторы продолжают размышления на тему Чехова...»
(с) АфишаDaily
👏 «Очевидно, грядущий "многословный" спектакль вступит в диалог с "молчаливым" "Вишневым садом", который вышел осенью 2024 года»
(с) «Театрал»
👏 «Самые ожидаемые премьеры года. Иванова принято называть "русским Гамлетом". Реплика из "Гамлета" же в названии спектакля это только подчеркивает. В главной роли - ведущий актер СТИ Алексей Вертков. В предвкушении!»
(с) телеграм-медиа Протеатр и редакция «Seasons of life»
Гастроли «Студии театрального искусства», организованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации, пройдут в рамках программы «Большие гастроли».
Продолжительность: 1 час 45 минут без антракта
СТРОГО 18+
СТУДИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА (Москва)
ПРЕМЬЕРА!
«ЧЕХОВЪ. ИВАНОВЪ. СЛОВА. СЛОВА. СЛОВА»
С.Женовач, А.Боровский
по мотивам пьесы А.П.Чехова
ПРЕМЬЕРА!
«ЧЕХОВЪ. ИВАНОВЪ. СЛОВА. СЛОВА. СЛОВА»
С.Женовач, А.Боровский
по мотивам пьесы А.П.Чехова
от 2 000
р.
р.
«Иванов» - классическая пьеса Антона Павловича Чехова (1887). Первая пьеса Чехова, поставленная на сцене.
Спектакль сочинила постоянная постановочная команда «Студии театрального искусства» (СТИ):
- режиссёр Сергей Женовач, художественный руководитель СТИ, лауреат Государственной премии, заслуженный деятель искусств РФ
- художник Александр Боровский, заслуженный художник РФ, лауреат Государственной премии, академик Российской Академии Художеств
- художник по свету Дамир Исмагилов, заслуженный работник культуры РФ, заслуженный деятель искусств России
- композитор Григорий Гоберник, народный артист России
ПРЕМЬЕРА состоялась 21 февраля 2026 года!
ВПЕРВЫЕ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ!
Сергей Женовач: «Я приступаю к этой работе вместе со своей любимой командой. Все вместе мы продолжим поиски театральной выразительности Антона Павловича Чехова. Благодаря Александру Давидовичу [Боровскому] мы нашли интересный ход по форме, смыслу и содержанию. Раскрывать все наши задумки не буду, скажу только, что для нас это важное, серьезное высказывание».
Действующие лица:
Иванов Николай Алексеевич - Алексей Вертков
Анна Петровна, его жена, урожденная Сарра Абрамсон - Татьяна Волкова
Шабельский Матвей Семёнович, граф, дядя Иванова - Юрий Горин
Лебедев Павел Кириллович, председатель земской управы - Андрей Шибаршин
Саша, дочь Лебедева - Анна Саркисова / Алена Семенова
Львов Евгений Константинович, земский врач - Александр Суворов
Боркин Михаил Михайлович, управляющий имением Иванова - Никита Исаченков
Одна из самых ожидаемых премьер театральной Москвы!
Пресса о спектакле:
👏 «Главные премьеры начала 2026 года. Художественный руководитель "Студии театрального искусства" Сергей Женовач готовит к выпуску спектакль "Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова", где текст становится предметом исследования сам по себе. Название отсылает к известной реплике Полония из "Гамлета", которую тот произносит в ответ на рассуждения принца о человеке»
(с) «Известия»
👏 «Подробностей пока нет, эта премьера точно стоит внимания. У руля команда знаковых постановщиков: Сергей Женовач, Александр Боровский, Дамир Исмагилов, Григорий Гоберник. Авторы продолжают размышления на тему Чехова...»
(с) АфишаDaily
👏 «Очевидно, грядущий "многословный" спектакль вступит в диалог с "молчаливым" "Вишневым садом", который вышел осенью 2024 года»
(с) «Театрал»
👏 «Самые ожидаемые премьеры года. Иванова принято называть "русским Гамлетом". Реплика из "Гамлета" же в названии спектакля это только подчеркивает. В главной роли - ведущий актер СТИ Алексей Вертков. В предвкушении!»
(с) телеграм-медиа Протеатр и редакция «Seasons of life»
Гастроли «Студии театрального искусства», организованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации, пройдут в рамках программы «Большие гастроли».
Продолжительность: 1 час 45 минут без антракта
СТРОГО 18+
Спектакль сочинила постоянная постановочная команда «Студии театрального искусства» (СТИ):
- режиссёр Сергей Женовач, художественный руководитель СТИ, лауреат Государственной премии, заслуженный деятель искусств РФ
- художник Александр Боровский, заслуженный художник РФ, лауреат Государственной премии, академик Российской Академии Художеств
- художник по свету Дамир Исмагилов, заслуженный работник культуры РФ, заслуженный деятель искусств России
- композитор Григорий Гоберник, народный артист России
ПРЕМЬЕРА состоялась 21 февраля 2026 года!
ВПЕРВЫЕ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ!
Сергей Женовач: «Я приступаю к этой работе вместе со своей любимой командой. Все вместе мы продолжим поиски театральной выразительности Антона Павловича Чехова. Благодаря Александру Давидовичу [Боровскому] мы нашли интересный ход по форме, смыслу и содержанию. Раскрывать все наши задумки не буду, скажу только, что для нас это важное, серьезное высказывание».
Действующие лица:
Иванов Николай Алексеевич - Алексей Вертков
Анна Петровна, его жена, урожденная Сарра Абрамсон - Татьяна Волкова
Шабельский Матвей Семёнович, граф, дядя Иванова - Юрий Горин
Лебедев Павел Кириллович, председатель земской управы - Андрей Шибаршин
Саша, дочь Лебедева - Анна Саркисова / Алена Семенова
Львов Евгений Константинович, земский врач - Александр Суворов
Боркин Михаил Михайлович, управляющий имением Иванова - Никита Исаченков
Одна из самых ожидаемых премьер театральной Москвы!
Пресса о спектакле:
👏 «Главные премьеры начала 2026 года. Художественный руководитель "Студии театрального искусства" Сергей Женовач готовит к выпуску спектакль "Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова", где текст становится предметом исследования сам по себе. Название отсылает к известной реплике Полония из "Гамлета", которую тот произносит в ответ на рассуждения принца о человеке»
(с) «Известия»
👏 «Подробностей пока нет, эта премьера точно стоит внимания. У руля команда знаковых постановщиков: Сергей Женовач, Александр Боровский, Дамир Исмагилов, Григорий Гоберник. Авторы продолжают размышления на тему Чехова...»
(с) АфишаDaily
👏 «Очевидно, грядущий "многословный" спектакль вступит в диалог с "молчаливым" "Вишневым садом", который вышел осенью 2024 года»
(с) «Театрал»
👏 «Самые ожидаемые премьеры года. Иванова принято называть "русским Гамлетом". Реплика из "Гамлета" же в названии спектакля это только подчеркивает. В главной роли - ведущий актер СТИ Алексей Вертков. В предвкушении!»
(с) телеграм-медиа Протеатр и редакция «Seasons of life»
Гастроли «Студии театрального искусства», организованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации, пройдут в рамках программы «Большие гастроли».
Продолжительность: 1 час 45 минут без антракта
СТРОГО 18+
Назад к афише
ТЕАТР ИМЕНИ ПУШКИНА (Москва)
«КОСМОС»
Автор — А.Житковский
Режиссёр — И.Теплов
В главной роли — Виктория Исакова
«КОСМОС»
Автор — А.Житковский
Режиссёр — И.Теплов
В главной роли — Виктория Исакова
от 2 000
р.
р.
ВПЕРВЫЕ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ!
ТЕАТР ИМЕНИ ПУШКИНА представит в Столице Урала один из самых популярных спектаклей московской афиши - «КОСМОС».
Премия «Хрустальная Турандот» 2024 в номинациях «Лучший спектакль» и «Лучшая женская роль» (Виктория Исакова)!
Премьера состоялась 11 ноября 2023.
Татьяна живёт в провинциальном городке и работает учителем английского в той же школе, которую когда-то окончила сама. В её жизни нет ничего стоящего, унылые серые дни тянутся один за другим: школа-дом-школа-дом. Но внезапно она узнаёт, что в городок собирается приехать знаменитый лётчик-космонавт, он же её бывший одноклассник и первая любовь… У Татьяны появляется надежда на чудо, а сердце героини начинает биться быстрее.
Режиссер Игорь Теплов создал спектакль о вселенной в каждом из нас.
О мечтах. Об ожидании счастья.
Евгений Писарев, художественный руководитель Театра Пушкина: «Игорь Теплов - талантливый режиссёр, его спектакли идут в Театре Пушкина с большим успехом уже несколько лет. Я верю, что и „Космос“ покорит сердца зрителей, тем более, что главную роль в нём исполняет Виктория Исакова».
Автор: Алексей Житковский
Режиссёр: Игорь Теплов
Художник: Ольга Кузнецова
Художник по свету: Максим Бирюков
Видеохудожник: Андрей Горлачёв
Музыкальное оформление: Олег Греков
Режиссёр по пластике: Никита Пирожков
В ролях: Виктория Исакова, Антон Гращенков, Ирина Бякова, Сергей Ланбамин, Наталья Корогодова, Сергей Миллер, Никита Пирожков, Олег Греков, Татьяна Романова, Анна Кармакова / Наталья Рева-Рядинская, Николай Стрельников, Сергей Зырянов / Владимир Мигиров.
Пресса о спектакле:
«Это вроде бы простая история обычной школьной учительницы заставляет зал то хохотать, то плакать. Трогательный, полный чувств и музыки спектакль понравился в том числе автору пьесы, известному драматургу Алексею Житковскому. Тут есть над чем посмеяться и над чем погрустить. А может, увидеть себя - просто в гипертрофированной форме...» (c) Бизнес FM
Отзывы зрителей:
👏 «Очень хороший, качественный спектакль, как образец современного искусства театра в лучшем своем проявлении. Очень тонкий юмор и самоирония героев пьесы - это отличительные особенности постановки. Весьма рекомендую к просмотру!»
👏 «Очень понравился спектакль! Блестящая Виктория Исакова! Интереснейшие режиссерские находки... Трогательная история. Живая музыка. Юный певец - Владимир Мигиров - просто красавчик»
👏 «Это одна из лучших постановок, которые я видела! Там очень много всего! Первый акт был действительно смешной. А во втором акте все неожиданно перевернулось. Я сидела со слезами на глазах... Виктория Исакова - это сюрприз для меня. Классный выбор музыки, интересные декорации. Мне все понравилось! Обязательно сходите»
👏 «Великолепный спектакль! Казалось бы - бытовая история... Но остается в сердце надолго! Виктория Исакова - гениальная!!!»
Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом
18+
ТЕАТР ИМЕНИ ПУШКИНА представит в Столице Урала один из самых популярных спектаклей московской афиши - «КОСМОС».
Премия «Хрустальная Турандот» 2024 в номинациях «Лучший спектакль» и «Лучшая женская роль» (Виктория Исакова)!
Премьера состоялась 11 ноября 2023.
Татьяна живёт в провинциальном городке и работает учителем английского в той же школе, которую когда-то окончила сама. В её жизни нет ничего стоящего, унылые серые дни тянутся один за другим: школа-дом-школа-дом. Но внезапно она узнаёт, что в городок собирается приехать знаменитый лётчик-космонавт, он же её бывший одноклассник и первая любовь… У Татьяны появляется надежда на чудо, а сердце героини начинает биться быстрее.
Режиссер Игорь Теплов создал спектакль о вселенной в каждом из нас.
О мечтах. Об ожидании счастья.
Евгений Писарев, художественный руководитель Театра Пушкина: «Игорь Теплов - талантливый режиссёр, его спектакли идут в Театре Пушкина с большим успехом уже несколько лет. Я верю, что и „Космос“ покорит сердца зрителей, тем более, что главную роль в нём исполняет Виктория Исакова».
Автор: Алексей Житковский
Режиссёр: Игорь Теплов
Художник: Ольга Кузнецова
Художник по свету: Максим Бирюков
Видеохудожник: Андрей Горлачёв
Музыкальное оформление: Олег Греков
Режиссёр по пластике: Никита Пирожков
В ролях: Виктория Исакова, Антон Гращенков, Ирина Бякова, Сергей Ланбамин, Наталья Корогодова, Сергей Миллер, Никита Пирожков, Олег Греков, Татьяна Романова, Анна Кармакова / Наталья Рева-Рядинская, Николай Стрельников, Сергей Зырянов / Владимир Мигиров.
Пресса о спектакле:
«Это вроде бы простая история обычной школьной учительницы заставляет зал то хохотать, то плакать. Трогательный, полный чувств и музыки спектакль понравился в том числе автору пьесы, известному драматургу Алексею Житковскому. Тут есть над чем посмеяться и над чем погрустить. А может, увидеть себя - просто в гипертрофированной форме...» (c) Бизнес FM
Отзывы зрителей:
👏 «Очень хороший, качественный спектакль, как образец современного искусства театра в лучшем своем проявлении. Очень тонкий юмор и самоирония героев пьесы - это отличительные особенности постановки. Весьма рекомендую к просмотру!»
👏 «Очень понравился спектакль! Блестящая Виктория Исакова! Интереснейшие режиссерские находки... Трогательная история. Живая музыка. Юный певец - Владимир Мигиров - просто красавчик»
👏 «Это одна из лучших постановок, которые я видела! Там очень много всего! Первый акт был действительно смешной. А во втором акте все неожиданно перевернулось. Я сидела со слезами на глазах... Виктория Исакова - это сюрприз для меня. Классный выбор музыки, интересные декорации. Мне все понравилось! Обязательно сходите»
👏 «Великолепный спектакль! Казалось бы - бытовая история... Но остается в сердце надолго! Виктория Исакова - гениальная!!!»
Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом
18+
ТЕАТР ИМЕНИ ПУШКИНА (Москва)
«КОСМОС»
Автор — А.Житковский
Режиссёр — И.Теплов
В главной роли — Виктория Исакова
«КОСМОС»
Автор — А.Житковский
Режиссёр — И.Теплов
В главной роли — Виктория Исакова
от 2 000
р.
р.
ВПЕРВЫЕ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ!
ТЕАТР ИМЕНИ ПУШКИНА представит в Столице Урала один из самых популярных спектаклей московской афиши - «КОСМОС».
Премия «Хрустальная Турандот» 2024 в номинациях «Лучший спектакль» и «Лучшая женская роль» (Виктория Исакова)!
Премьера состоялась 11 ноября 2023.
Татьяна живёт в провинциальном городке и работает учителем английского в той же школе, которую когда-то окончила сама. В её жизни нет ничего стоящего, унылые серые дни тянутся один за другим: школа-дом-школа-дом. Но внезапно она узнаёт, что в городок собирается приехать знаменитый лётчик-космонавт, он же её бывший одноклассник и первая любовь… У Татьяны появляется надежда на чудо, а сердце героини начинает биться быстрее.
Режиссер Игорь Теплов создал спектакль о вселенной в каждом из нас.
О мечтах. Об ожидании счастья.
Евгений Писарев, художественный руководитель Театра Пушкина: «Игорь Теплов - талантливый режиссёр, его спектакли идут в Театре Пушкина с большим успехом уже несколько лет. Я верю, что и „Космос“ покорит сердца зрителей, тем более, что главную роль в нём исполняет Виктория Исакова».
Автор: Алексей Житковский
Режиссёр: Игорь Теплов
Художник: Ольга Кузнецова
Художник по свету: Максим Бирюков
Видеохудожник: Андрей Горлачёв
Музыкальное оформление: Олег Греков
Режиссёр по пластике: Никита Пирожков
В ролях: Виктория Исакова, Антон Гращенков, Ирина Бякова, Сергей Ланбамин, Наталья Корогодова, Сергей Миллер, Никита Пирожков, Олег Греков, Татьяна Романова, Анна Кармакова / Наталья Рева-Рядинская, Николай Стрельников, Сергей Зырянов / Владимир Мигиров.
Пресса о спектакле:
«Это вроде бы простая история обычной школьной учительницы заставляет зал то хохотать, то плакать. Трогательный, полный чувств и музыки спектакль понравился в том числе автору пьесы, известному драматургу Алексею Житковскому. Тут есть над чем посмеяться и над чем погрустить. А может, увидеть себя - просто в гипертрофированной форме...» (c) Бизнес FM
Отзывы зрителей:
👏 «Очень хороший, качественный спектакль, как образец современного искусства театра в лучшем своем проявлении. Очень тонкий юмор и самоирония героев пьесы - это отличительные особенности постановки. Весьма рекомендую к просмотру!»
👏 «Очень понравился спектакль! Блестящая Виктория Исакова! Интереснейшие режиссерские находки... Трогательная история. Живая музыка. Юный певец - Владимир Мигиров - просто красавчик»
👏 «Это одна из лучших постановок, которые я видела! Там очень много всего! Первый акт был действительно смешной. А во втором акте все неожиданно перевернулось. Я сидела со слезами на глазах... Виктория Исакова - это сюрприз для меня. Классный выбор музыки, интересные декорации. Мне все понравилось! Обязательно сходите»
👏 «Великолепный спектакль! Казалось бы - бытовая история... Но остается в сердце надолго! Виктория Исакова - гениальная!!!»
Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом
18+
ТЕАТР ИМЕНИ ПУШКИНА представит в Столице Урала один из самых популярных спектаклей московской афиши - «КОСМОС».
Премия «Хрустальная Турандот» 2024 в номинациях «Лучший спектакль» и «Лучшая женская роль» (Виктория Исакова)!
Премьера состоялась 11 ноября 2023.
Татьяна живёт в провинциальном городке и работает учителем английского в той же школе, которую когда-то окончила сама. В её жизни нет ничего стоящего, унылые серые дни тянутся один за другим: школа-дом-школа-дом. Но внезапно она узнаёт, что в городок собирается приехать знаменитый лётчик-космонавт, он же её бывший одноклассник и первая любовь… У Татьяны появляется надежда на чудо, а сердце героини начинает биться быстрее.
Режиссер Игорь Теплов создал спектакль о вселенной в каждом из нас.
О мечтах. Об ожидании счастья.
Евгений Писарев, художественный руководитель Театра Пушкина: «Игорь Теплов - талантливый режиссёр, его спектакли идут в Театре Пушкина с большим успехом уже несколько лет. Я верю, что и „Космос“ покорит сердца зрителей, тем более, что главную роль в нём исполняет Виктория Исакова».
Автор: Алексей Житковский
Режиссёр: Игорь Теплов
Художник: Ольга Кузнецова
Художник по свету: Максим Бирюков
Видеохудожник: Андрей Горлачёв
Музыкальное оформление: Олег Греков
Режиссёр по пластике: Никита Пирожков
В ролях: Виктория Исакова, Антон Гращенков, Ирина Бякова, Сергей Ланбамин, Наталья Корогодова, Сергей Миллер, Никита Пирожков, Олег Греков, Татьяна Романова, Анна Кармакова / Наталья Рева-Рядинская, Николай Стрельников, Сергей Зырянов / Владимир Мигиров.
Пресса о спектакле:
«Это вроде бы простая история обычной школьной учительницы заставляет зал то хохотать, то плакать. Трогательный, полный чувств и музыки спектакль понравился в том числе автору пьесы, известному драматургу Алексею Житковскому. Тут есть над чем посмеяться и над чем погрустить. А может, увидеть себя - просто в гипертрофированной форме...» (c) Бизнес FM
Отзывы зрителей:
👏 «Очень хороший, качественный спектакль, как образец современного искусства театра в лучшем своем проявлении. Очень тонкий юмор и самоирония героев пьесы - это отличительные особенности постановки. Весьма рекомендую к просмотру!»
👏 «Очень понравился спектакль! Блестящая Виктория Исакова! Интереснейшие режиссерские находки... Трогательная история. Живая музыка. Юный певец - Владимир Мигиров - просто красавчик»
👏 «Это одна из лучших постановок, которые я видела! Там очень много всего! Первый акт был действительно смешной. А во втором акте все неожиданно перевернулось. Я сидела со слезами на глазах... Виктория Исакова - это сюрприз для меня. Классный выбор музыки, интересные декорации. Мне все понравилось! Обязательно сходите»
👏 «Великолепный спектакль! Казалось бы - бытовая история... Но остается в сердце надолго! Виктория Исакова - гениальная!!!»
Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом
18+
ТЕАТР им. С.В.ОБРАЗЦОВА (Москва)
«КАРТИНЫ ИЗ ЖИЗНИ ДОКТОРА ФАУСТА»
Режиссер-постановщик и хореограф — Егор Дружинин
В роли Мефистофеля — Ильдар Гайнутдинов
«КАРТИНЫ ИЗ ЖИЗНИ ДОКТОРА ФАУСТА»
Режиссер-постановщик и хореограф — Егор Дружинин
В роли Мефистофеля — Ильдар Гайнутдинов
от 3 000
р.
р.
ПРЕМЬЕРА 2025!
ТОЛЬКО ОДИН ПОКАЗ!
Балет по форме и притча по содержанию в постановке Егора Дружинина.
Главную партию Мефистофеля исполняет звезда современного танца великолепный Ильдар Гайнутдинов — танцовщик мирового уровня, хореограф, лауреат международных премий, победитель международных и российских танцевальных шоу, приглашённый солист Большого театра.
Спектакль-парадокс и пластическая мистерия.
История доктора Фауста — это рассказ о непреодолимом конфликте Света и Тьмы: любовь, страсть, предательство, падение, прощение…
Зрителю покажут ту часть жизни доктора Фауста — алхимика, учёного, астролога и мага, в которой Небо и Ад ведут борьбу за его душу. На кону — Спасение. Что становится искушением? Конечно, любовь. История Фауста и Маргариты — попытка понять, в какой момент искреннее чувство превращается в губительную, разрушающую страсть, в падение.
Художественный замысел необычайно выразителен: человек, попадая во власть низменных страстей, во власть Мефистофеля, превращается в куклу.
Художник спектакля Виктор Никоненко:
«Спектакль очень необычный, это синтез балета, театра кукол и классического театра. Работать интересно, причём „интересно“ можно читать как „сложно“. И тем ещё интереснее. Поиск эстетики, фактуры, технических решений. В спектакле работают куклы разных систем со множеством трюков и приспособлений, позволяющих создать иллюзию свободы от человека…».
В спектакле звучит музыка Иоганна Себастьяна Баха, Антонио Вивальди, Георга Фридриха Генделя, Сезара Франка и других композиторов.
Автор музыки в сцене «Вальпургиева ночь» — Мила Ким.
ОТЗЫВЫ ЗРИТЕЛЕЙ:
👏 «Это было потрясающе с первой минуты! Необыкновенная красота на сцене, в каждом действии актера — и танцовщика, и кукол. Смотрится на одном дыхании»
👏 «То, что делает на сцене Ильдар Гайнутдинов, удивляет всегда… глазам не веришь, что такое возможно, что человеческое тело позволяет «лепить» из себя такие линии, фигуры… Впрочем, дело не в феноменальной пластичности исполнителя только — но в специфическом сочетании навыка эстрадного танца с талантом драматического перформера, Ильдару Гайнутдинову в высшей степени присущем…»
👏 «Спектакль необычный, сделан с огромной Любовью и вкусом. Действо абсолютно без слов за пару минут переключает ум на сердце, и ты попадаешь в Мир ощущений, Любви и Духа. Огромная Благодарность Егору, артистам, и куклам»
СОЗДАТЕЛИ СПЕКТАКЛЯ:
Автор пьесы для театра кукол, режиссер-постановщик и хореограф — Егор Дружинин, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», заслуженный артист РФ
Художник-постановщик — Виктор Никоненко, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», заслуженный художник РФ
Режиссер — Максим Кустов
Художник по костюмам — Ирэна Белоусова, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска»
Художник по свету — Сергей Скорнецкий, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска»
Музыкальный руководитель — Алексей Сарычев
Дата премьеры: 09 ноября 2025
Продолжительность: 1 час 30 минут, без антракта
16+
ТЕАТР им. С.В.ОБРАЗЦОВА (Москва)
«Я — СЕРГЕЙ ОБРАЗЦОВ»
Режиссер-постановщик — Екатерина Образцова
В роли Сергея Образцова — Евгений Цыганов
«Я — СЕРГЕЙ ОБРАЗЦОВ»
Режиссер-постановщик — Екатерина Образцова
В роли Сергея Образцова — Евгений Цыганов
от 3 000
р.
р.
ТЕАТР им. С. В. ОБРАЗЦОВА (Москва)
Я — СЕРГЕЙ ОБРАЗЦОВ
Режиссер-постановщик — Екатерина Образцова
В главной роли — Евгений Цыганов
Дата: 2 июля 2026 г.
Время: 19:00
Площадка: ТЮЗ
Один из самых популярных спектаклей Москвы!
В 2026 году будет отмечаться 125 лет со дня рождения народного артиста СССР, легендарного кукольника Сергея Образцова и 95 лет со дня основания знаменитого Центрального Театра Кукол.
В основе спектакля — автобиографическая книга С. В. Образцова «По ступенькам памяти».
Кукольное путешествие через весь ХХ век.
Портрет на фоне эпохи.
Необыкновенная жизнь рассказанная простыми словами: первая кукла, первая любовь, первые творческие опыты и гастроли, создание театра, годы войны и День Победы, репетиции и премьеры.
На фоне кадров исторической кинохроники и рисунков Сергея Образцова оживают в куклах легенды театра и кино: Любовь Орлова и Лидия Русланова, Чарли Чаплин и Леонид Утесов, Соломон Михоэлс и Федор Шаляпин и другие исторические знаменитости.
Евгений Цыганов в роли гения ХХ века не только преображается сам, но своей игрой меняет реальность, позволяя зрителям путешествовать и во времени, и в жизни, в чувствах и мыслях Образцова.
Герой рассказывает о театре и людях, о приметах быта и сменах эпох, а перед зрителями — подчас с улыбкой, подчас до слёз — раскрывается история становления души художника.
ПРЕМИИ:
• Дважды лауреат XXI ежегодной московской премии Союза театральных деятелей (СТД) России «Гвоздь сезона» 2022: «Гвоздь сезона» и гран-при «Большой гвоздь сезона»
• Лауреат Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа актера » — Евгений Цыганов
• Лучший спектакль сезона 2021-2022 в театре кукол по версии «Московского комсомольца»
• Лауреат V Большого детского фестиваля 2022 в номинации «лучший спектакль в театре кукол для старшей возрастной категории»
• Золотой диплом «За сохранение памяти о великом кукольнике Сергее Образцове» XX Международного театрального форума «Золотой Витязь»
АВТОРЫ СПЕКТАКЛЯ:
Авторы пьесы
— Екатерина Образцова, заслуженная артистка РФ, заслуженная артистка Республики Северная Осетия-Алания, лауреат Премии Правительства РФ
— Борис Голдовский, заслуженный работник культуры Российской Федерации, доктор искусствоведения. Лауреат Премии города Москвы в области литературы и искусства (2021)
Режиссёр — постановщик — Екатерина Образцова
Режиссер — Оксана Чабанюк, заслуженная артистка РФ
Художники
— Сергей Алимов, народный художник РФ, лауреат Премии Правительства РФ, лауреат Государственной премии РФ
— Александра Дашевская
Художник по свету — Елена Прохорова
Видеохудожник — Юлия Михеева
ОТЗЫВЫ ЗРИТЕЛЕЙ:
👏 «Какой дивный, нежнейший спектакль. Чистый, ясный, как ключевая вода. Драматургия проста и легка. Пристальное подключение к судьбе героя, которому не возможно не сопереживать. И, конечно, Женя Цыганов, просто потрясающий. Такой пронзительный. Как он ловко, смело берет манеру речи, пластику Образцова, сколько в этом очарования, свободы, почти небрежности и сколько любви!
Спектакль поставила внучка С. Образцова - Екатерина Образцова. А Женя, оказывается, его внучатый племянник, что невероятно и абсолютно замечательно. Всем очень рекомендую сходить на этот спектакль!»
(с) заслуженная артистка РФ Елизавета Боярская
👏 «Прекрасная постановка, очень душевная игра Цыганова и история о том, как оставаться человеком»
👏 «Спектакль создан и исполнен с невероятной теплотой и любовью. Позволяет радоваться и грустить, смеяться и плакать, переживая с главным героем яркие моменты его жизни. Спасибо миру за гениального Сергея Образцова. Спасибо за спектакль!»
👏 «Это невероятно трогательный спектакль! Даже если вы ничего не знаете о Сергее Образцове, он точно не оставит вас равнодушными. Евгений Цыганов соткал образ невероятно мудрого человека, каким, по всей видимости, и был гениальный создатель театра. Очень-очень всем рекомендую!»
Внимание! Вход на данный спектакль после третьего звонка КАТЕГОРИЧЕСКИ ЗАПРЕЩЕН!
Дата премьеры: 21 декабря 2021
Продолжительность: 2 часа с 1 антрактом
12+
ТЕАТР им. С.В.ОБРАЗЦОВА (Москва)
«РОБИНЗОН»
Специально для самых маленьких зрителей!
«РОБИНЗОН»
Специально для самых маленьких зрителей!
от 1 000
р.
р.
Юмор и смех помогают выжить даже на необитаемом острове.
Робинзон… Когда-то писатель Даниэль Дефо дал это имя своему герою. Герой стал культовым, а имя превратилось в нарицательное — символ одиночества, стойкости, преодоления и выживания.
В каждом человеке в экстремальных обстоятельствах уживаются оптимист и пессимист, поэтому главного героя воплощают два клоуна — веселый и грустный.
Режиссер Екатерина Образцова рассказывает историю Робинзона с помощью клоунады и кукол. Это не буквальное воспроизведение хрестоматийного текста, а скорее фантазия, игра по мотивам, которая задает зрителям множество вопросов, но над ответами придется поломать голову самостоятельно.
ОТЗЫВЫ ЗРИТЕЛЕЙ:
👏 «Отличный спектакль! Пришел, сопровождая детей и планировал подремать, дабы отдохнуть от напряженных будней. Но спектакль захватил и не отпускал до окончания. Получил колоссальный положительный заряд! Можно сказать „ярко выраженный терапевтический эффект“! Огромное спасибо!»
👏 Спектакль классный! Необычная постановка, в виде клоунады. Для детей младшего возраста самое то. Перед походом лучше вкратце пересказать сюжет романа ребенку, иначе он может не уловить смысл и акцентировать внимание исключительно на клоунов.
👏Потрясающий спектакль, хоть и 6+ , а мне 36 попал словно в детство😀, браво актёрам
Продолжительность: 50 минут без антракта
6+
Робинзон… Когда-то писатель Даниэль Дефо дал это имя своему герою. Герой стал культовым, а имя превратилось в нарицательное — символ одиночества, стойкости, преодоления и выживания.
В каждом человеке в экстремальных обстоятельствах уживаются оптимист и пессимист, поэтому главного героя воплощают два клоуна — веселый и грустный.
Режиссер Екатерина Образцова рассказывает историю Робинзона с помощью клоунады и кукол. Это не буквальное воспроизведение хрестоматийного текста, а скорее фантазия, игра по мотивам, которая задает зрителям множество вопросов, но над ответами придется поломать голову самостоятельно.
ОТЗЫВЫ ЗРИТЕЛЕЙ:
👏 «Отличный спектакль! Пришел, сопровождая детей и планировал подремать, дабы отдохнуть от напряженных будней. Но спектакль захватил и не отпускал до окончания. Получил колоссальный положительный заряд! Можно сказать „ярко выраженный терапевтический эффект“! Огромное спасибо!»
👏 Спектакль классный! Необычная постановка, в виде клоунады. Для детей младшего возраста самое то. Перед походом лучше вкратце пересказать сюжет романа ребенку, иначе он может не уловить смысл и акцентировать внимание исключительно на клоунов.
👏Потрясающий спектакль, хоть и 6+ , а мне 36 попал словно в детство😀, браво актёрам
Продолжительность: 50 минут без антракта
6+
ТЕАТР им. С.В.ОБРАЗЦОВА (Москва)
«РОБИНЗОН»
Специально для самых маленьких зрителей!
«РОБИНЗОН»
Специально для самых маленьких зрителей!
от 1 000
р.
р.
Юмор и смех помогают выжить даже на необитаемом острове.
Робинзон… Когда-то писатель Даниэль Дефо дал это имя своему герою. Герой стал культовым, а имя превратилось в нарицательное — символ одиночества, стойкости, преодоления и выживания.
В каждом человеке в экстремальных обстоятельствах уживаются оптимист и пессимист, поэтому главного героя воплощают два клоуна — веселый и грустный.
Режиссер Екатерина Образцова рассказывает историю Робинзона с помощью клоунады и кукол. Это не буквальное воспроизведение хрестоматийного текста, а скорее фантазия, игра по мотивам, которая задает зрителям множество вопросов, но над ответами придется поломать голову самостоятельно.
ОТЗЫВЫ ЗРИТЕЛЕЙ:
👏 «Отличный спектакль! Пришел, сопровождая детей и планировал подремать, дабы отдохнуть от напряженных будней. Но спектакль захватил и не отпускал до окончания. Получил колоссальный положительный заряд! Можно сказать „ярко выраженный терапевтический эффект“! Огромное спасибо!»
👏 Спектакль классный! Необычная постановка, в виде клоунады. Для детей младшего возраста самое то. Перед походом лучше вкратце пересказать сюжет романа ребенку, иначе он может не уловить смысл и акцентировать внимание исключительно на клоунов.
👏Потрясающий спектакль, хоть и 6+ , а мне 36 попал словно в детство😀, браво актёрам
Продолжительность: 50 минут без антракта
6+
Робинзон… Когда-то писатель Даниэль Дефо дал это имя своему герою. Герой стал культовым, а имя превратилось в нарицательное — символ одиночества, стойкости, преодоления и выживания.
В каждом человеке в экстремальных обстоятельствах уживаются оптимист и пессимист, поэтому главного героя воплощают два клоуна — веселый и грустный.
Режиссер Екатерина Образцова рассказывает историю Робинзона с помощью клоунады и кукол. Это не буквальное воспроизведение хрестоматийного текста, а скорее фантазия, игра по мотивам, которая задает зрителям множество вопросов, но над ответами придется поломать голову самостоятельно.
ОТЗЫВЫ ЗРИТЕЛЕЙ:
👏 «Отличный спектакль! Пришел, сопровождая детей и планировал подремать, дабы отдохнуть от напряженных будней. Но спектакль захватил и не отпускал до окончания. Получил колоссальный положительный заряд! Можно сказать „ярко выраженный терапевтический эффект“! Огромное спасибо!»
👏 Спектакль классный! Необычная постановка, в виде клоунады. Для детей младшего возраста самое то. Перед походом лучше вкратце пересказать сюжет романа ребенку, иначе он может не уловить смысл и акцентировать внимание исключительно на клоунов.
👏Потрясающий спектакль, хоть и 6+ , а мне 36 попал словно в детство😀, браво актёрам
Продолжительность: 50 минут без антракта
6+
Назад к афише
ТЕАТР ГОГОЛЯ (Москва)
«ГЕРОЙ НАШЕГО ВРЕМЕНИ?»
Драматическое путешествие по страницам романа
Автор — Михаил Лермонтов
Режиссёр-постановщик — Антон Яковлев
«ГЕРОЙ НАШЕГО ВРЕМЕНИ?»
Драматическое путешествие по страницам романа
Автор — Михаил Лермонтов
Режиссёр-постановщик — Антон Яковлев
от 1 500
р.
р.
В новом театральном сезоне Екатеринбург ВПЕРВЫЕ встретит Московский Драматический Театр им. Н. В. Гоголя! В афише — вечная русская классика из школьной программы!
Громкая ПРЕМЬЕРА текущего сезона — спектакль «Герой нашего времени?» по роману Михаила Лермонтова в постановке художественного руководителя Театра, режиссёра Антона Яковлева, которому блестяще удаются оригинальные интерпретации классических произведений.
Современный поэт, переживая экзистенциальный кризис, решает свести счеты с жизнью. Но оказывается в ловушке двух реальностей: он переносится в сердце романа Лермонтова, где все воспринимают его как Печорина. Под руководством таинственного иллюзиониста поэт проживает ключевые сцены книги как свои и проходит весь путь «героя нашего времени», чтобы сделать окончательный выбор.
Здесь сценой оказывается XIX век, а персонажами — призраки героев лермонтовского романа. Здесь классика становится живой декорацией, где поэт вместе со зрителем будто проваливается в страницы великого произведения.
Вечный русский вопрос. Кто решает твою судьбу — ты сам, или незримый Фатум, который определил в твоей жизни все заранее?
Спектакль-путешествие.
Театр как исследование.
Классика как ключ к нам самим.
Спектакль Антона Яковлева — это умный и современный разговор с классикой. После премьеры критики писали: «Смело можно сказать, что на театральной Орбите столицы появилась ещё одна очень интересная постановка, которая не только демонстрирует вечную актуальность классики, но и проводит параллели между временами и эпохами».
Режиссер Антон Яковлев: «Мне не интересно просто проигрывать известный классический сюжет, мне важно анализировать, препарировать Печорина с точки зрения современного человека. И делать это не умозрительно, философски, а в буквальном смысле. Для этого мне и нужен сегодняшний герой. Зритель будто отправляется в мистический психологический триллер, где этот герой пытается выжить, играя по чужим правилам. Он будет соблазнять женщин, драться на дуэли, хоронить любимых и с каждым шагом все больше приближаться к яркой, но жестокой реальности того, в чьей шкуре он оказался…»
ОТЗЫВЫ КРИТИКОВ
👏 «Спектакль-раздумье и спектакль-путешествие, он оставляет приятное послевкусие «исследования человеческого выбора». Ведь не зря считается, что классика — это, в первую очередь, путь к самому себе». СНОБ
👏 «Режиссер Антон Яковлев предлагает свежий " взгляд на хорошо известную русскому читателю историю Печорина. Это откровенный диалог со зрителем, который стоит у «операционного стола» бок о бок с драматургом. Двуплановость сцены, перетекание и смешение пространств романа и шоу иллюзиониста завораживают, и зритель оказывается втянут в эту зыбкую полифонию смыслов и голосов». Театрал
👏 «…В финале наступает перерождение, то самое аристотелевское очищение от «аффектов». Занавес опускается, прожектора гаснут, а в душе появляется смутное ощущение того, что жизнь исполнена высокого смысла, разгадать который человеку не дано. Судьба непостижимо играет нами, а личная инициатива ограничивается тем, чтобы достойно исполнить уготованную роль». Пять углов
👏 «В итоге, «Герой нашего времени» в театре Гоголя — это успешная попытка оживить классический текст, заставив его говорить о проблемах, актуальных здесь и сейчас. Это спектакль-зеркало, в котором каждый может увидеть отражение собственных вопросов о смысле, ответственности и цене внутренней свободы. Яковлев и его команда доказали, что диалог с Лермонтовым не только возможен, но и жизненно необходим, чтобы понять, кем является «герой» сегодня». Театр To Go
ОТЗЫВЫ ЗРИТЕЛЕЙ
👏 «Было бы громадной ошибкой не поставить «Героя нашего времени» в Театре Гоголя, когда у них есть Андрей Финягин. Попаданием в десятку стало приглашение его, одаренного необычной сценической харизмой, на роль Печорина. Актёру выпал счастливый шанс поработать с Антоном Яковлевым — человеком, воплощающим современный тип режиссёрского мышления, умеющего по-умному и красиво сочетать классику и смелые эксперименты таким образом, что они глубоко резонируют с нынешним зрителем»
👏 «В Театре Гоголя умеют ставить классику так, что подростки и молодежь с удовольствием возвращаются в этот театр. И моя дочь не исключение. Спасибо за это режиссеру-постановщику Антону Яковлеву».
СОЗДАТЕЛИ:
Режиссёр-постановщик — Антон Яковлев
Автор инсценировки — Антон Яковлев, Елена Исаева, Олег Богаев
Художник-постановщик —Алексей Кондратьев
Художник по костюмам — Тамара Эшба
Хореограф — Константин Мишин
Композитор — Андрей Зубец
Режиссер видеоконтента — Анастасия Журавлева
Видеохудожник — Валентин Кутонов
Художник по свету — Антон Яковлев, Илья Султанов
Консультанты по трюкам — Алексей Савельев, Михаил Цителашвили
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:
Поэт, наш современник, он же — Человек, которого принимают за Печорина — Андрей Финягин
Апфельбаум, спирит, иллюзионист — Андрей Кондратьев
Максим Максимович, он же доктор Вернер — Дмитрий Высоцкий
Грушницкий, Азамат — Александр Груздев / Александр Денисов
Вера — Алёна Гончарова
Княжна Мэри — Полина Резаева
Бэла — Анастасия Епифанова
Вулич, Казбич, Майор — Виктор Жлудов
Капитан, Муж Веры — Александр Хотенов
Ундина — Юлия Максютина / Марьяна Эпинатьева
Слепой — Павел Комаров
Княгиня, Странная женщина — Мария Свирид / Мария Лисовая
Премьера: 19 декабря 2025
Продолжительность: 2 часа 50 минут с 1 антрактом
Возрастная категория: 16+
Громкая ПРЕМЬЕРА текущего сезона — спектакль «Герой нашего времени?» по роману Михаила Лермонтова в постановке художественного руководителя Театра, режиссёра Антона Яковлева, которому блестяще удаются оригинальные интерпретации классических произведений.
Современный поэт, переживая экзистенциальный кризис, решает свести счеты с жизнью. Но оказывается в ловушке двух реальностей: он переносится в сердце романа Лермонтова, где все воспринимают его как Печорина. Под руководством таинственного иллюзиониста поэт проживает ключевые сцены книги как свои и проходит весь путь «героя нашего времени», чтобы сделать окончательный выбор.
Здесь сценой оказывается XIX век, а персонажами — призраки героев лермонтовского романа. Здесь классика становится живой декорацией, где поэт вместе со зрителем будто проваливается в страницы великого произведения.
Вечный русский вопрос. Кто решает твою судьбу — ты сам, или незримый Фатум, который определил в твоей жизни все заранее?
Спектакль-путешествие.
Театр как исследование.
Классика как ключ к нам самим.
Спектакль Антона Яковлева — это умный и современный разговор с классикой. После премьеры критики писали: «Смело можно сказать, что на театральной Орбите столицы появилась ещё одна очень интересная постановка, которая не только демонстрирует вечную актуальность классики, но и проводит параллели между временами и эпохами».
Режиссер Антон Яковлев: «Мне не интересно просто проигрывать известный классический сюжет, мне важно анализировать, препарировать Печорина с точки зрения современного человека. И делать это не умозрительно, философски, а в буквальном смысле. Для этого мне и нужен сегодняшний герой. Зритель будто отправляется в мистический психологический триллер, где этот герой пытается выжить, играя по чужим правилам. Он будет соблазнять женщин, драться на дуэли, хоронить любимых и с каждым шагом все больше приближаться к яркой, но жестокой реальности того, в чьей шкуре он оказался…»
ОТЗЫВЫ КРИТИКОВ
👏 «Спектакль-раздумье и спектакль-путешествие, он оставляет приятное послевкусие «исследования человеческого выбора». Ведь не зря считается, что классика — это, в первую очередь, путь к самому себе». СНОБ
👏 «Режиссер Антон Яковлев предлагает свежий " взгляд на хорошо известную русскому читателю историю Печорина. Это откровенный диалог со зрителем, который стоит у «операционного стола» бок о бок с драматургом. Двуплановость сцены, перетекание и смешение пространств романа и шоу иллюзиониста завораживают, и зритель оказывается втянут в эту зыбкую полифонию смыслов и голосов». Театрал
👏 «…В финале наступает перерождение, то самое аристотелевское очищение от «аффектов». Занавес опускается, прожектора гаснут, а в душе появляется смутное ощущение того, что жизнь исполнена высокого смысла, разгадать который человеку не дано. Судьба непостижимо играет нами, а личная инициатива ограничивается тем, чтобы достойно исполнить уготованную роль». Пять углов
👏 «В итоге, «Герой нашего времени» в театре Гоголя — это успешная попытка оживить классический текст, заставив его говорить о проблемах, актуальных здесь и сейчас. Это спектакль-зеркало, в котором каждый может увидеть отражение собственных вопросов о смысле, ответственности и цене внутренней свободы. Яковлев и его команда доказали, что диалог с Лермонтовым не только возможен, но и жизненно необходим, чтобы понять, кем является «герой» сегодня». Театр To Go
ОТЗЫВЫ ЗРИТЕЛЕЙ
👏 «Было бы громадной ошибкой не поставить «Героя нашего времени» в Театре Гоголя, когда у них есть Андрей Финягин. Попаданием в десятку стало приглашение его, одаренного необычной сценической харизмой, на роль Печорина. Актёру выпал счастливый шанс поработать с Антоном Яковлевым — человеком, воплощающим современный тип режиссёрского мышления, умеющего по-умному и красиво сочетать классику и смелые эксперименты таким образом, что они глубоко резонируют с нынешним зрителем»
👏 «В Театре Гоголя умеют ставить классику так, что подростки и молодежь с удовольствием возвращаются в этот театр. И моя дочь не исключение. Спасибо за это режиссеру-постановщику Антону Яковлеву».
СОЗДАТЕЛИ:
Режиссёр-постановщик — Антон Яковлев
Автор инсценировки — Антон Яковлев, Елена Исаева, Олег Богаев
Художник-постановщик —Алексей Кондратьев
Художник по костюмам — Тамара Эшба
Хореограф — Константин Мишин
Композитор — Андрей Зубец
Режиссер видеоконтента — Анастасия Журавлева
Видеохудожник — Валентин Кутонов
Художник по свету — Антон Яковлев, Илья Султанов
Консультанты по трюкам — Алексей Савельев, Михаил Цителашвили
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:
Поэт, наш современник, он же — Человек, которого принимают за Печорина — Андрей Финягин
Апфельбаум, спирит, иллюзионист — Андрей Кондратьев
Максим Максимович, он же доктор Вернер — Дмитрий Высоцкий
Грушницкий, Азамат — Александр Груздев / Александр Денисов
Вера — Алёна Гончарова
Княжна Мэри — Полина Резаева
Бэла — Анастасия Епифанова
Вулич, Казбич, Майор — Виктор Жлудов
Капитан, Муж Веры — Александр Хотенов
Ундина — Юлия Максютина / Марьяна Эпинатьева
Слепой — Павел Комаров
Княгиня, Странная женщина — Мария Свирид / Мария Лисовая
Премьера: 19 декабря 2025
Продолжительность: 2 часа 50 минут с 1 антрактом
Возрастная категория: 16+
ТЕАТР ГОГОЛЯ (Москва)
«ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ»
Следственный эксперимент
Автор — Фёдор Достоевский
Режиссёр-постановщик —Антон Яковлев
«ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ»
Следственный эксперимент
Автор — Фёдор Достоевский
Режиссёр-постановщик —Антон Яковлев
от 1 500
р.
р.
В новом театральном сезоне Екатеринбург ВПЕРВЫЕ встретит Московский Драматический Театр им. Н. В. Гоголя! В афише — вечная русская классика из школьной программы!
Режиссер-постановщик спектакля, художественный руководитель театра Антон Яковлев предлагает зрителям абсолютно новый взгляд на известное произведение, превращая литературный шедевр в захватывающее театральное расследование человеческой природы.
Постановка не пересказывает роман — она исследует тонкие грани человеческой психики, мотивации преступления, внутренние конфликты личности и механизмы, которые толкают человека на роковой шаг.
Действие спектакля «Преступление и Наказание» разворачивается как лихорадочный сон главного героя, в котором реальность искажена, а память вытесняет страшные события. Десять участников следственной группы пытаются восстановить ход событий и мотивы преступления.
Режиссер Антон Яковлев о спектакле:
«В идеале режиссер должен ставить только то, что находит лично у него сильный отклик, что становится жизненно необходимым. Для меня спектакль по мотивам „Преступления и наказания“ — это не просто иллюстрация гениального классического текста, а личное этическое высказывание плюс поиски новой, яркой формы интерпретации великой литературы.
Это один из тех главных романов, которые необходимо прочесть, даже если не любишь Достоевского, потому что это произведение является определяющим, ключевым в мировой литературе. Роман потрясающе показывает двойственную суть человеческой природы. Он — как зеркало, в котором каждый может увидеть свои темные и светлые стороны, а меня всегда интересовала тема внутреннего конфликта, раздвоения между этими сторонами человека. Об этом я размышляю, наверное, в каждом из своих спектаклей»
НАГРАДЫ
🎭 Спектакль отмечен Московской премией блогеров за лучшую мужскую роль второго плана — Андрей Финягин в роли Свидригайлова.
🎭 Спектакль — номинант национальной театральной премии «Золотая Маска», сезон 2024-2025, в конкурсе «Драматический театр и театр кукол. Большая форма».
🎭 Спектакль вошёл в шорт-лист премии «Звезда Театрала» — 2025.
(Номинация «Лучший режиссёр» — Антон Яковлев).
ОТЗЫВЫ КРИТИКОВ
👏 «Преступление и наказание» Антона Яковлева — это замечательный образец режиссуры, которое непременно войдёт в анналы театрального искусства. Браво!»
Э Вести
👏 «Инсценизацию великой русской классики Антон Яковлев чувствует как ответственную миссию, где нельзя халтурить и самоутверждаться, но можно говорить своим голосом о действительно важных вещах. «Преступление и наказание» он поставил со свойственными ему широтой и глубиной, но без нагромождения подробностей и жонглирования цитатами. В своём прочтении режиссёр рассмотрел текст сквозь линзу собственного возраста, опыта, мироощущения и правды — не искажая смыслов и не уходя в домыслы». Театр Go To
ОТЗЫВЫ ЗРИТЕЛЕЙ
👏 «Отправляясь на спектакль «Преступление и наказание» в Театр Гоголя, я был готов к традиционной трактовке романа, но вместо этого оказался втянут в головокружительный психологический эксперимент, который перевернул моё представление о классике…»
👏 «Тварь я дрожащая или право имею? — вечный вопрос из русской классики, моральная дилемма, нашедшая отражение во многих сценических интерпретациях. Режиссёру Антону Яковлеву Театр Гоголя удалось преподнести зрителю весьма нетривиальное прочтение русской классики, проводя расследование, раскрывая и вытаскивая на свет и суд Божий потаённые, скрытые мысли, эмоции, чувства…»
СОЗДАТЕЛИ
Режиссер-постановщик — Антон Яковлев
Авторы инсценировки — Антон Яковлев, Елена Исаева
Художник-постановщик — Алексей Кондратьев
Художник по костюмам — Тамара Эшба
Художник по свету — Антон Яковлев, Илья Султанов
Видеорежиссер — Анастасия Журавлева
Музыкальное оформление — Антон Яковлев
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА
Родион Раскольников — Василий Неверов
Порфирий Петрович, следователь, он же Отец Родиона — Дмитрий Высоцкий
Свидригайлов, он же Адвокат — Андрей Финягин
Соня Мармеладова, она же Стенографистка — Янина Третьякова
Лизавета, она же Лошадь — Алёна Гончарова / Екатерина Сахно
Дуня, она же Секретарь — Анастасия Епифанова / Мария Лисовая
Пульхерия Александровна, она же Процентщица — Анна Гуляренко / Ирина Рудницкая
Катерина Ивановна, она же Посетительница — Ирина Выборнова / Ирина Гринева
Мармеладов, он же Жилетка, Настена, Душкин, Мужик — Андрей Ребенков
Лужин, он же Пристав, Хозяин лошади, Митрей — Андрей Кондратьев / Кирилл Ковбас
Разумихин, он же Стажер, Миколай, Мужик — Александр Груздев / Александр Хохлов
В спектакле присутствуют сцены употребления табачной продукции. Напоминаем, что курение опасно для вашего здоровья.
Премьера 22.12.2024
Продолжительность 3 часа 20 минут с антрактом
Возрастная категория: 16+
Режиссер-постановщик спектакля, художественный руководитель театра Антон Яковлев предлагает зрителям абсолютно новый взгляд на известное произведение, превращая литературный шедевр в захватывающее театральное расследование человеческой природы.
Постановка не пересказывает роман — она исследует тонкие грани человеческой психики, мотивации преступления, внутренние конфликты личности и механизмы, которые толкают человека на роковой шаг.
Действие спектакля «Преступление и Наказание» разворачивается как лихорадочный сон главного героя, в котором реальность искажена, а память вытесняет страшные события. Десять участников следственной группы пытаются восстановить ход событий и мотивы преступления.
Режиссер Антон Яковлев о спектакле:
«В идеале режиссер должен ставить только то, что находит лично у него сильный отклик, что становится жизненно необходимым. Для меня спектакль по мотивам „Преступления и наказания“ — это не просто иллюстрация гениального классического текста, а личное этическое высказывание плюс поиски новой, яркой формы интерпретации великой литературы.
Это один из тех главных романов, которые необходимо прочесть, даже если не любишь Достоевского, потому что это произведение является определяющим, ключевым в мировой литературе. Роман потрясающе показывает двойственную суть человеческой природы. Он — как зеркало, в котором каждый может увидеть свои темные и светлые стороны, а меня всегда интересовала тема внутреннего конфликта, раздвоения между этими сторонами человека. Об этом я размышляю, наверное, в каждом из своих спектаклей»
НАГРАДЫ
🎭 Спектакль отмечен Московской премией блогеров за лучшую мужскую роль второго плана — Андрей Финягин в роли Свидригайлова.
🎭 Спектакль — номинант национальной театральной премии «Золотая Маска», сезон 2024-2025, в конкурсе «Драматический театр и театр кукол. Большая форма».
🎭 Спектакль вошёл в шорт-лист премии «Звезда Театрала» — 2025.
(Номинация «Лучший режиссёр» — Антон Яковлев).
ОТЗЫВЫ КРИТИКОВ
👏 «Преступление и наказание» Антона Яковлева — это замечательный образец режиссуры, которое непременно войдёт в анналы театрального искусства. Браво!»
Э Вести
👏 «Инсценизацию великой русской классики Антон Яковлев чувствует как ответственную миссию, где нельзя халтурить и самоутверждаться, но можно говорить своим голосом о действительно важных вещах. «Преступление и наказание» он поставил со свойственными ему широтой и глубиной, но без нагромождения подробностей и жонглирования цитатами. В своём прочтении режиссёр рассмотрел текст сквозь линзу собственного возраста, опыта, мироощущения и правды — не искажая смыслов и не уходя в домыслы». Театр Go To
ОТЗЫВЫ ЗРИТЕЛЕЙ
👏 «Отправляясь на спектакль «Преступление и наказание» в Театр Гоголя, я был готов к традиционной трактовке романа, но вместо этого оказался втянут в головокружительный психологический эксперимент, который перевернул моё представление о классике…»
👏 «Тварь я дрожащая или право имею? — вечный вопрос из русской классики, моральная дилемма, нашедшая отражение во многих сценических интерпретациях. Режиссёру Антону Яковлеву Театр Гоголя удалось преподнести зрителю весьма нетривиальное прочтение русской классики, проводя расследование, раскрывая и вытаскивая на свет и суд Божий потаённые, скрытые мысли, эмоции, чувства…»
СОЗДАТЕЛИ
Режиссер-постановщик — Антон Яковлев
Авторы инсценировки — Антон Яковлев, Елена Исаева
Художник-постановщик — Алексей Кондратьев
Художник по костюмам — Тамара Эшба
Художник по свету — Антон Яковлев, Илья Султанов
Видеорежиссер — Анастасия Журавлева
Музыкальное оформление — Антон Яковлев
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА
Родион Раскольников — Василий Неверов
Порфирий Петрович, следователь, он же Отец Родиона — Дмитрий Высоцкий
Свидригайлов, он же Адвокат — Андрей Финягин
Соня Мармеладова, она же Стенографистка — Янина Третьякова
Лизавета, она же Лошадь — Алёна Гончарова / Екатерина Сахно
Дуня, она же Секретарь — Анастасия Епифанова / Мария Лисовая
Пульхерия Александровна, она же Процентщица — Анна Гуляренко / Ирина Рудницкая
Катерина Ивановна, она же Посетительница — Ирина Выборнова / Ирина Гринева
Мармеладов, он же Жилетка, Настена, Душкин, Мужик — Андрей Ребенков
Лужин, он же Пристав, Хозяин лошади, Митрей — Андрей Кондратьев / Кирилл Ковбас
Разумихин, он же Стажер, Миколай, Мужик — Александр Груздев / Александр Хохлов
В спектакле присутствуют сцены употребления табачной продукции. Напоминаем, что курение опасно для вашего здоровья.
Премьера 22.12.2024
Продолжительность 3 часа 20 минут с антрактом
Возрастная категория: 16+
Новости
Интервью / Анонсы / События
НО ТЕАТР ЕСТЬ
ИСКУССТВО
ОТРАЖАТЬ
ЖИЗНЬ.
© К. Станиславский
Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда...
Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда...
Рассылка
Репертуар спектаклей, интервью, новости и специальные предложения
Социальные сети:
Арт-холдинг «Ангажемент». © Все права защищены.
Политика обработки персональных данных.
Политика обработки персональных данных.
Контакты
- art.ang.ekb@gmail.com
- +7 (343) 378-57-08
Адрес
- 620075, Екатеринбург
ул. Первомайская 15,
офис 1203
Просматривая этот сайт, вы принимаете условия политики конфиденциальности
Принять