Афиша
Спектакли / Концерты / Фестивали
Назад к афише
Московский академический Музыкальный театр
им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
МАМТ—ГАЛА: ОБРАЗЫ
СОВРЕМЕННОГО БАЛЕТА
Премьера!
им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
МАМТ—ГАЛА: ОБРАЗЫ
СОВРЕМЕННОГО БАЛЕТА
Премьера!
от 2 000
р.
Всемирно известный легендарный Московский академический Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко — театр оперы и балета в Москве. Основан в декабре 1918 года как Оперная студия Большого театра под руководством Константина Станиславского.
Сегодня МАМТ — один из крупнейших театров России и лидеров ее культурного пространства.
Один из первых режиссерских оперных театров в мире.
В истории — огромное количество ярких и успешных оперных и балетных постановок. Большая часть из них входит в состав фонда русского театрального искусства, а имена артистов театра, широко известны не только в России, но и за рубежом.
На гастроли в Екатеринбург МАМТ приедет ВПЕРВЫЕ!
Театр представит уникальный Гала-вечер современной хореографии: от Вивальди до Radiohead, программа которого была специально составлена для двух единственных показов в Екатеринбурге! В нее вошли танцевальные фрагменты премьерных спектаклей знаменитых современных хореографов-постановщиков России.
В программе: постановка художественного руководителя балета МАМТ Максима Севагина «В темных образах», фрагменты из премьерных спектаклей «Отражения» Юрия Посохова, «Перигелий» Славы Самодурова, «Radio and Juliet» Эдварда Клюга, «Red deers» Ксении Тернавской, а также адажио из балета «Щелкунчик» Юрия Посохова.
Вечер завершится виртуозным па-де-де «Павловой и Чекетти» из балета Максима Севагина «Класс-концерт».
На сцену выйдут ведущие примы, премьеры и солисты балетной труппы МАМТ:
— Оксана КАРДАШ — прима-балерина, заслуженная артистка РФ, лауреат премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры
— Эрика МИКИРТИЧЕВА — прима-балерина, заслуженная артистка РФ
— Анастасия ЛИМЕНЬКО — прима-балерина, лауреат международных конкурсов, лауреат премии Москвы
— Елена СОЛОМЯНКО — ведущая солистка балета
— Иван МИХАЛЕВ — премьер балета, лауреат международного конкурса, лауреат премии Москвы
— Денис ДМИТРИЕВ — премьер балета, лауреат международных конкурсов
— Иннокентий ЮЛДАШЕВ — премьер балета
— Евгений ЖУКОВ — ведущий солист балета, лауреат международного конкурса
— Герман БОРСАЙ — ведущий солист балета
— Артур МКРТЧЯН — ведущий солист балета
и другие солисты знаменитого балета МАМТ
Продолжительность: 1 час 30 мин (с антрактом)
12+
Сегодня МАМТ — один из крупнейших театров России и лидеров ее культурного пространства.
Один из первых режиссерских оперных театров в мире.
В истории — огромное количество ярких и успешных оперных и балетных постановок. Большая часть из них входит в состав фонда русского театрального искусства, а имена артистов театра, широко известны не только в России, но и за рубежом.
На гастроли в Екатеринбург МАМТ приедет ВПЕРВЫЕ!
Театр представит уникальный Гала-вечер современной хореографии: от Вивальди до Radiohead, программа которого была специально составлена для двух единственных показов в Екатеринбурге! В нее вошли танцевальные фрагменты премьерных спектаклей знаменитых современных хореографов-постановщиков России.
В программе: постановка художественного руководителя балета МАМТ Максима Севагина «В темных образах», фрагменты из премьерных спектаклей «Отражения» Юрия Посохова, «Перигелий» Славы Самодурова, «Radio and Juliet» Эдварда Клюга, «Red deers» Ксении Тернавской, а также адажио из балета «Щелкунчик» Юрия Посохова.
Вечер завершится виртуозным па-де-де «Павловой и Чекетти» из балета Максима Севагина «Класс-концерт».
На сцену выйдут ведущие примы, премьеры и солисты балетной труппы МАМТ:
— Оксана КАРДАШ — прима-балерина, заслуженная артистка РФ, лауреат премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры
— Эрика МИКИРТИЧЕВА — прима-балерина, заслуженная артистка РФ
— Анастасия ЛИМЕНЬКО — прима-балерина, лауреат международных конкурсов, лауреат премии Москвы
— Елена СОЛОМЯНКО — ведущая солистка балета
— Иван МИХАЛЕВ — премьер балета, лауреат международного конкурса, лауреат премии Москвы
— Денис ДМИТРИЕВ — премьер балета, лауреат международных конкурсов
— Иннокентий ЮЛДАШЕВ — премьер балета
— Евгений ЖУКОВ — ведущий солист балета, лауреат международного конкурса
— Герман БОРСАЙ — ведущий солист балета
— Артур МКРТЧЯН — ведущий солист балета
и другие солисты знаменитого балета МАМТ
Продолжительность: 1 час 30 мин (с антрактом)
12+
Московский академический Музыкальный театр
им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
МАМТ—ГАЛА: ОБРАЗЫ
СОВРЕМЕННОГО БАЛЕТА
Премьера!
им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
МАМТ—ГАЛА: ОБРАЗЫ
СОВРЕМЕННОГО БАЛЕТА
Премьера!
от 2 000
р.
Всемирно известный легендарный Московский академический Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко — театр оперы и балета в Москве. Основан в декабре 1918 года как Оперная студия Большого театра под руководством Константина Станиславского.
Сегодня МАМТ — один из крупнейших театров России и лидеров ее культурного пространства.
Один из первых режиссерских оперных театров в мире.
В истории — огромное количество ярких и успешных оперных и балетных постановок. Большая часть из них входит в состав фонда русского театрального искусства, а имена артистов театра, широко известны не только в России, но и за рубежом.
На гастроли в Екатеринбург МАМТ приедет ВПЕРВЫЕ!
Театр представит уникальный Гала-вечер современной хореографии: от Вивальди до Radiohead, программа которого была специально составлена для двух единственных показов в Екатеринбурге! В нее вошли танцевальные фрагменты премьерных спектаклей знаменитых современных хореографов-постановщиков России.
В программе: постановка художественного руководителя балета МАМТ Максима Севагина «В темных образах», фрагменты из премьерных спектаклей «Отражения» Юрия Посохова, «Перигелий» Славы Самодурова, «Radio and Juliet» Эдварда Клюга, «Red deers» Ксении Тернавской, а также адажио из балета «Щелкунчик» Юрия Посохова.
Вечер завершится виртуозным па-де-де «Павловой и Чекетти» из балета Максима Севагина «Класс-концерт».
На сцену выйдут ведущие примы, премьеры и солисты балетной труппы МАМТ:
— Оксана КАРДАШ — прима-балерина, заслуженная артистка РФ, лауреат премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры
— Эрика МИКИРТИЧЕВА — прима-балерина, заслуженная артистка РФ
— Анастасия ЛИМЕНЬКО — прима-балерина, лауреат международных конкурсов, лауреат премии Москвы
— Елена СОЛОМЯНКО — ведущая солистка балета
— Иван МИХАЛЕВ — премьер балета, лауреат международного конкурса, лауреат премии Москвы
— Денис ДМИТРИЕВ — премьер балета, лауреат международных конкурсов
— Иннокентий ЮЛДАШЕВ — премьер балета
— Евгений ЖУКОВ — ведущий солист балета, лауреат международного конкурса
— Герман БОРСАЙ — ведущий солист балета
— Артур МКРТЧЯН — ведущий солист балета
и другие солисты знаменитого балета МАМТ
Продолжительность: 1 час 30 мин (с антрактом)
12+
Сегодня МАМТ — один из крупнейших театров России и лидеров ее культурного пространства.
Один из первых режиссерских оперных театров в мире.
В истории — огромное количество ярких и успешных оперных и балетных постановок. Большая часть из них входит в состав фонда русского театрального искусства, а имена артистов театра, широко известны не только в России, но и за рубежом.
На гастроли в Екатеринбург МАМТ приедет ВПЕРВЫЕ!
Театр представит уникальный Гала-вечер современной хореографии: от Вивальди до Radiohead, программа которого была специально составлена для двух единственных показов в Екатеринбурге! В нее вошли танцевальные фрагменты премьерных спектаклей знаменитых современных хореографов-постановщиков России.
В программе: постановка художественного руководителя балета МАМТ Максима Севагина «В темных образах», фрагменты из премьерных спектаклей «Отражения» Юрия Посохова, «Перигелий» Славы Самодурова, «Radio and Juliet» Эдварда Клюга, «Red deers» Ксении Тернавской, а также адажио из балета «Щелкунчик» Юрия Посохова.
Вечер завершится виртуозным па-де-де «Павловой и Чекетти» из балета Максима Севагина «Класс-концерт».
На сцену выйдут ведущие примы, премьеры и солисты балетной труппы МАМТ:
— Оксана КАРДАШ — прима-балерина, заслуженная артистка РФ, лауреат премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры
— Эрика МИКИРТИЧЕВА — прима-балерина, заслуженная артистка РФ
— Анастасия ЛИМЕНЬКО — прима-балерина, лауреат международных конкурсов, лауреат премии Москвы
— Елена СОЛОМЯНКО — ведущая солистка балета
— Иван МИХАЛЕВ — премьер балета, лауреат международного конкурса, лауреат премии Москвы
— Денис ДМИТРИЕВ — премьер балета, лауреат международных конкурсов
— Иннокентий ЮЛДАШЕВ — премьер балета
— Евгений ЖУКОВ — ведущий солист балета, лауреат международного конкурса
— Герман БОРСАЙ — ведущий солист балета
— Артур МКРТЧЯН — ведущий солист балета
и другие солисты знаменитого балета МАМТ
Продолжительность: 1 час 30 мин (с антрактом)
12+
Российский государственный театр имени Аркадия Райкина
САТИРИКОН
ПЛУТНИ СКАПЕНА
Криминальная комедия!
по пьесе Мольера
САТИРИКОН
ПЛУТНИ СКАПЕНА
Криминальная комедия!
по пьесе Мольера
от 2 000
р.
Режиссёр-постановщик: народный артист России, лауреат двух Государственных премий РФ, художественный руководитель театра «САТИРИКОН» Константин Аркадьевич Райкин
В спектакле заняты: Алексей Бардуков, Денис Суханов, Георгий Лежава, Александр Гунькин, Алексей Фалько, Никита Григорьев, Анна Петрова, Алина Доценко, Елена Березнова, Кирилл Бухтияров, Евгения Абрамова, Ярослав Медведев
Театр «САТИРИКОН» покажет Екатеринбургу один из самых востребованных спектаклей афиши: «ПЛУТНИ СКАПЕНА».
В рамках Всероссийской программы «Большие гастроли».
Больше 350 лет назад сам Мольер в роли Скапена вышел на сцену парижского Пале-Рояля в свеженаписанном фарсе про ловкого слугу.
В постановке Константина Райкина заглавную роль одной из важных комедийных персон мольеровского театра — «слуги», «Арлекина», «первого дзанни» — в Екатеринбурге исполнит Алексей Бардуков.
Премьера состоялась 26 августа 2020 года
«С одной стороны — это игровой театр высшего класса и невероятная божественная забава, где много просто веселого, смешного и замечательно изобретенного, — рассказывает Константин Райкин, — а кроме того, здесь такой мощнейший, мудрый невероятно острый сатирический и философский заряд, который точно затрагивает современную реальность».
Криминальная комедия, по словам художественного руководителя театра, готовилась на радость зрителям. И не только зрители, но и артисты тоже получают удовольствие от процесса, привнося каждый свою лепту в этот отвязный разбитной хулиганский спектакль.
Два часа хулиганства, которое генерирует неутомимый Скапен, молниеносно закручивающий интригу и выкручивающийся из самых тупиковых ситуаций. Для ловкача, «давно поссорившегося с правосудием», всегда отыщется неожиданный выход, только успевай следовать за его фантазией.
Премии:
• за спектакль «Плутни Скапена» Константин Райкин был награждён главной зрительской премией театральной России «Звезда Театрала» в номинации «Лучший режиссёр»
• за роль Жеронта в спектакле «Плутни Скапена» Денис Суханов был представлен в лонг-листе премии зрительских симпатий «Звезда Театрала» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана»
Продолжительность: 2 часа без антракта
12+
В спектакле заняты: Алексей Бардуков, Денис Суханов, Георгий Лежава, Александр Гунькин, Алексей Фалько, Никита Григорьев, Анна Петрова, Алина Доценко, Елена Березнова, Кирилл Бухтияров, Евгения Абрамова, Ярослав Медведев
Театр «САТИРИКОН» покажет Екатеринбургу один из самых востребованных спектаклей афиши: «ПЛУТНИ СКАПЕНА».
В рамках Всероссийской программы «Большие гастроли».
Больше 350 лет назад сам Мольер в роли Скапена вышел на сцену парижского Пале-Рояля в свеженаписанном фарсе про ловкого слугу.
В постановке Константина Райкина заглавную роль одной из важных комедийных персон мольеровского театра — «слуги», «Арлекина», «первого дзанни» — в Екатеринбурге исполнит Алексей Бардуков.
Премьера состоялась 26 августа 2020 года
«С одной стороны — это игровой театр высшего класса и невероятная божественная забава, где много просто веселого, смешного и замечательно изобретенного, — рассказывает Константин Райкин, — а кроме того, здесь такой мощнейший, мудрый невероятно острый сатирический и философский заряд, который точно затрагивает современную реальность».
Криминальная комедия, по словам художественного руководителя театра, готовилась на радость зрителям. И не только зрители, но и артисты тоже получают удовольствие от процесса, привнося каждый свою лепту в этот отвязный разбитной хулиганский спектакль.
Два часа хулиганства, которое генерирует неутомимый Скапен, молниеносно закручивающий интригу и выкручивающийся из самых тупиковых ситуаций. Для ловкача, «давно поссорившегося с правосудием», всегда отыщется неожиданный выход, только успевай следовать за его фантазией.
Премии:
• за спектакль «Плутни Скапена» Константин Райкин был награждён главной зрительской премией театральной России «Звезда Театрала» в номинации «Лучший режиссёр»
• за роль Жеронта в спектакле «Плутни Скапена» Денис Суханов был представлен в лонг-листе премии зрительских симпатий «Звезда Театрала» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана»
Продолжительность: 2 часа без антракта
12+
Российский государственный театр имени Аркадия Райкина
САТИРИКОН
ПЛУТНИ СКАПЕНА
Криминальная комедия!
по пьесе Мольера
САТИРИКОН
ПЛУТНИ СКАПЕНА
Криминальная комедия!
по пьесе Мольера
от 2 000
р.
Режиссёр-постановщик: народный артист России, лауреат двух Государственных премий РФ, художественный руководитель театра «САТИРИКОН» Константин Аркадьевич Райкин
В спектакле заняты: Алексей Бардуков, Денис Суханов, Георгий Лежава, Александр Гунькин, Алексей Фалько, Никита Григорьев, Анна Петрова, Алина Доценко, Елена Березнова, Кирилл Бухтияров, Евгения Абрамова, Ярослав Медведев
Театр «САТИРИКОН» покажет Екатеринбургу один из самых востребованных спектаклей афиши: «ПЛУТНИ СКАПЕНА».
В рамках Всероссийской программы «Большие гастроли».
Больше 350 лет назад сам Мольер в роли Скапена вышел на сцену парижского Пале-Рояля в свеженаписанном фарсе про ловкого слугу.
В постановке Константина Райкина заглавную роль одной из важных комедийных персон мольеровского театра — «слуги», «Арлекина», «первого дзанни» — в Екатеринбурге исполнит Алексей Бардуков.
Премьера состоялась 26 августа 2020 года
«С одной стороны — это игровой театр высшего класса и невероятная божественная забава, где много просто веселого, смешного и замечательно изобретенного, — рассказывает Константин Райкин, — а кроме того, здесь такой мощнейший, мудрый невероятно острый сатирический и философский заряд, который точно затрагивает современную реальность».
Криминальная комедия, по словам художественного руководителя театра, готовилась на радость зрителям. И не только зрители, но и артисты тоже получают удовольствие от процесса, привнося каждый свою лепту в этот отвязный разбитной хулиганский спектакль.
Два часа хулиганства, которое генерирует неутомимый Скапен, молниеносно закручивающий интригу и выкручивающийся из самых тупиковых ситуаций. Для ловкача, «давно поссорившегося с правосудием», всегда отыщется неожиданный выход, только успевай следовать за его фантазией.
Премии:
• за спектакль «Плутни Скапена» Константин Райкин был награждён главной зрительской премией театральной России «Звезда Театрала» в номинации «Лучший режиссёр»
• за роль Жеронта в спектакле «Плутни Скапена» Денис Суханов был представлен в лонг-листе премии зрительских симпатий «Звезда Театрала» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана»
Продолжительность: 2 часа без антракта
12+
В спектакле заняты: Алексей Бардуков, Денис Суханов, Георгий Лежава, Александр Гунькин, Алексей Фалько, Никита Григорьев, Анна Петрова, Алина Доценко, Елена Березнова, Кирилл Бухтияров, Евгения Абрамова, Ярослав Медведев
Театр «САТИРИКОН» покажет Екатеринбургу один из самых востребованных спектаклей афиши: «ПЛУТНИ СКАПЕНА».
В рамках Всероссийской программы «Большие гастроли».
Больше 350 лет назад сам Мольер в роли Скапена вышел на сцену парижского Пале-Рояля в свеженаписанном фарсе про ловкого слугу.
В постановке Константина Райкина заглавную роль одной из важных комедийных персон мольеровского театра — «слуги», «Арлекина», «первого дзанни» — в Екатеринбурге исполнит Алексей Бардуков.
Премьера состоялась 26 августа 2020 года
«С одной стороны — это игровой театр высшего класса и невероятная божественная забава, где много просто веселого, смешного и замечательно изобретенного, — рассказывает Константин Райкин, — а кроме того, здесь такой мощнейший, мудрый невероятно острый сатирический и философский заряд, который точно затрагивает современную реальность».
Криминальная комедия, по словам художественного руководителя театра, готовилась на радость зрителям. И не только зрители, но и артисты тоже получают удовольствие от процесса, привнося каждый свою лепту в этот отвязный разбитной хулиганский спектакль.
Два часа хулиганства, которое генерирует неутомимый Скапен, молниеносно закручивающий интригу и выкручивающийся из самых тупиковых ситуаций. Для ловкача, «давно поссорившегося с правосудием», всегда отыщется неожиданный выход, только успевай следовать за его фантазией.
Премии:
• за спектакль «Плутни Скапена» Константин Райкин был награждён главной зрительской премией театральной России «Звезда Театрала» в номинации «Лучший режиссёр»
• за роль Жеронта в спектакле «Плутни Скапена» Денис Суханов был представлен в лонг-листе премии зрительских симпатий «Звезда Театрала» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана»
Продолжительность: 2 часа без антракта
12+
При поддержке
Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес»
XIEXIN DANCE THEATRE (Китай)
FROM IN
(ИЗНУТРИ)
Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес»
XIEXIN DANCE THEATRE (Китай)
FROM IN
(ИЗНУТРИ)
от 2 000
р.
Взяв за отправную точку китайскую каллиграфию, в частности иероглиф «人» [жэнь], что означает «человек», ведущая компания Азии в области современного танца исследует, что объединяет нас как людей.
Сосредоточившись на точке соприкосновения между единственными двумя штрихами, составляющими иероглиф, каждый из которых указывает в противоположном направлении...
СиСин (Xie Xin) — первая женщина-хореограф из Китая, поставившая балет для труппы Парижской Гранд-опера (к открытию сезона 2023-2024), приглашенный профессор Шанхайского университета, хореограф Шанхайского театра танца.
Для Венецианской биеннале танца в 2023 году Си Син поставила спектакль по специальному заказу художественного руководителя фестиваля У. МакГрегора.
С 2014 года — основатель и руководитель Xiexin Dance Theatre.
Вместе со своим Театром Си Син активно участвует во многих европейских и азиатских фестивалях искусств.
Ключевая фигура в современном танце в Китае, она является создателем хореографического языка, в котором каждое движение передает эмоции с предельной точностью.
From IN («Изнутри») – постановка, положившая начало Театру XIEXIN.
В спектакле сливаются элементы традиционного китайского балета и современного танца, он погружает в чувственное пространство и время...
Си Син исследует множество фигур, где тело растянуто до предела, бесконечно текуче и почти эластично, чтобы создать чрезвычайно элегантную эстетику о поиске друг друга в вечной чистоте.
Танцоры появляются и исчезают, словно призрачные фигуры в этом загадочном и изысканном балете… между традицией и современностью…
При поддержке Губернатора Свердловской области.
Хореограф-постановщик – Xie Xin (Си Син)
Музыка – Jiang Shaofeng, Yin Yi
Исполнители: Xie Xin, Fan Xiaoyun, Ma Siyuan, Wang Shaoyu, Chen Yalin, Hu Haiqing, Xu Junkai, Li Yu, Zhang Yan, Zhang Geyu
Продолжительность: 1 час 10 минут (без антракта)
Сосредоточившись на точке соприкосновения между единственными двумя штрихами, составляющими иероглиф, каждый из которых указывает в противоположном направлении...
СиСин (Xie Xin) — первая женщина-хореограф из Китая, поставившая балет для труппы Парижской Гранд-опера (к открытию сезона 2023-2024), приглашенный профессор Шанхайского университета, хореограф Шанхайского театра танца.
Для Венецианской биеннале танца в 2023 году Си Син поставила спектакль по специальному заказу художественного руководителя фестиваля У. МакГрегора.
С 2014 года — основатель и руководитель Xiexin Dance Theatre.
Вместе со своим Театром Си Син активно участвует во многих европейских и азиатских фестивалях искусств.
Ключевая фигура в современном танце в Китае, она является создателем хореографического языка, в котором каждое движение передает эмоции с предельной точностью.
From IN («Изнутри») – постановка, положившая начало Театру XIEXIN.
В спектакле сливаются элементы традиционного китайского балета и современного танца, он погружает в чувственное пространство и время...
Си Син исследует множество фигур, где тело растянуто до предела, бесконечно текуче и почти эластично, чтобы создать чрезвычайно элегантную эстетику о поиске друг друга в вечной чистоте.
Танцоры появляются и исчезают, словно призрачные фигуры в этом загадочном и изысканном балете… между традицией и современностью…
При поддержке Губернатора Свердловской области.
Хореограф-постановщик – Xie Xin (Си Син)
Музыка – Jiang Shaofeng, Yin Yi
Исполнители: Xie Xin, Fan Xiaoyun, Ma Siyuan, Wang Shaoyu, Chen Yalin, Hu Haiqing, Xu Junkai, Li Yu, Zhang Yan, Zhang Geyu
Продолжительность: 1 час 10 минут (без антракта)
МТФ им. А.П.Чехова
Государственный русский драматический театр имени К.Станиславского (Армения)
ДЕНЬГИ. СТРАСТЬ. ВЛАСТЬ.
по роману И.А. Гончарова «Обыкновенная история»
Государственный русский драматический театр имени К.Станиславского (Армения)
ДЕНЬГИ. СТРАСТЬ. ВЛАСТЬ.
по роману И.А. Гончарова «Обыкновенная история»
от 2 000
р.
Яркая интерпретация классического романа рассказывает историю взросления молодого провинциала Александра Адуева, пытающегося сохранить свои идеалы, но оказывающегося втянутым в циничную игру, где деньги правят, страсти рушат мечты, а власть развращает души.
Режиссёр спектакля Сурен Шахвердян: «История очень сегодняшняя, очень современная… Гениальный текст, в котором очень много актуальнейших мыслей, просто наши сегодняшние проблемы!»
Уникальная сценография сочетает элементы классики и современности: кружевные воротнички и сюртуки здесь соседствуют с сообщениями в социальных сетях и камерами наблюдения, при этом автор инсценировки Нара Степанян и режиссер не отступают от сюжетной линии романа и бережно сохраняют в диалогах сочный язык Гончарова.
Спектакль не только исследует вечные темы любви и идентичности, но и поднимает актуальные вопросы экологии и социальной справедливости.
Пока главный герой становится зеркалом своего безжалостного дяди, тот, кто был воплощением алчности, неожиданно находит путь к переосмыслению своей жизни...
Кто же выйдет победителем в этом столкновении характеров и ценностей?
В рамках региональной программы Международного Театрального Фестиваля им. А.П.Чехова.
При поддержке Министерства культуры РФ, Губернатора Свердловской области и Министерства образования, науки, культуры и спорта Республики Армения.
Ереванский Государственный русский драматический театр им. К. С. Станиславского был основан в 1937 году.
Создание в Ереване русского драматического театра стало большим событием в культурной жизни республики - в новый театр были приглашены актеры и режиссеры из разных городов Советского Союза. Репертуар театра был разнообразен: русская, зарубежная, армянская классика, произведения современных драматургов. Выполняя свою главную миссию пропаганды русского языка и приобщения армянского зрителя к русской культуре и искусству, театр уделял особое внимание русской классической и современной драматургии.
«На вечный вопрос, как же сегодня ставить классику, чтобы достучаться до зрителя и не оскорбить память автора, режиссер спектакля Сурен Шахвердян и его команда отвечают - ставить жестко и очень театрально» - Сона Мелоян, «Голос Армении».
Режиссер – Cурен Шахвердян
Руководитель проекта – Марианна Мхитарян
Инсценировка – Нара Степанян
Сценография – Ашот Татевосян
Художник по костюмам – Юлия Финк
Художник по свету – Айк Агабекян
Видеоконтент – Аргишти Пилоян
Саунд-дизайн – Никита Монахов
Хореография – Нуне Киракосян
Руководитель постановки – Марианна Мхитарян
В ролях: Манвел Хачатрян/Гор Амбарцумян, Самвел Саргсян, Лиля Мукучян, заслуженная артистка Республики Армения Ира Арутюнян, Теймине Хачатрян, Мельсида Акопян, Айарпи Зурначян/Шушан Джаноян, Елена Варданян, Анна Манучарян, Григор Ходжаян, Арман Межлумян.
Спектакль идет на русском языке.
Продолжительность: 2 часа (с антрактом)
18+
Режиссёр спектакля Сурен Шахвердян: «История очень сегодняшняя, очень современная… Гениальный текст, в котором очень много актуальнейших мыслей, просто наши сегодняшние проблемы!»
Уникальная сценография сочетает элементы классики и современности: кружевные воротнички и сюртуки здесь соседствуют с сообщениями в социальных сетях и камерами наблюдения, при этом автор инсценировки Нара Степанян и режиссер не отступают от сюжетной линии романа и бережно сохраняют в диалогах сочный язык Гончарова.
Спектакль не только исследует вечные темы любви и идентичности, но и поднимает актуальные вопросы экологии и социальной справедливости.
Пока главный герой становится зеркалом своего безжалостного дяди, тот, кто был воплощением алчности, неожиданно находит путь к переосмыслению своей жизни...
Кто же выйдет победителем в этом столкновении характеров и ценностей?
В рамках региональной программы Международного Театрального Фестиваля им. А.П.Чехова.
При поддержке Министерства культуры РФ, Губернатора Свердловской области и Министерства образования, науки, культуры и спорта Республики Армения.
Ереванский Государственный русский драматический театр им. К. С. Станиславского был основан в 1937 году.
Создание в Ереване русского драматического театра стало большим событием в культурной жизни республики - в новый театр были приглашены актеры и режиссеры из разных городов Советского Союза. Репертуар театра был разнообразен: русская, зарубежная, армянская классика, произведения современных драматургов. Выполняя свою главную миссию пропаганды русского языка и приобщения армянского зрителя к русской культуре и искусству, театр уделял особое внимание русской классической и современной драматургии.
«На вечный вопрос, как же сегодня ставить классику, чтобы достучаться до зрителя и не оскорбить память автора, режиссер спектакля Сурен Шахвердян и его команда отвечают - ставить жестко и очень театрально» - Сона Мелоян, «Голос Армении».
Режиссер – Cурен Шахвердян
Руководитель проекта – Марианна Мхитарян
Инсценировка – Нара Степанян
Сценография – Ашот Татевосян
Художник по костюмам – Юлия Финк
Художник по свету – Айк Агабекян
Видеоконтент – Аргишти Пилоян
Саунд-дизайн – Никита Монахов
Хореография – Нуне Киракосян
Руководитель постановки – Марианна Мхитарян
В ролях: Манвел Хачатрян/Гор Амбарцумян, Самвел Саргсян, Лиля Мукучян, заслуженная артистка Республики Армения Ира Арутюнян, Теймине Хачатрян, Мельсида Акопян, Айарпи Зурначян/Шушан Джаноян, Елена Варданян, Анна Манучарян, Григор Ходжаян, Арман Межлумян.
Спектакль идет на русском языке.
Продолжительность: 2 часа (с антрактом)
18+
МТФ им. А.П.Чехова
Государственный русский драматический театр имени К.Станиславского (Армения)
ДЕНЬГИ. СТРАСТЬ. ВЛАСТЬ.
по роману И.А. Гончарова «Обыкновенная история»
Государственный русский драматический театр имени К.Станиславского (Армения)
ДЕНЬГИ. СТРАСТЬ. ВЛАСТЬ.
по роману И.А. Гончарова «Обыкновенная история»
от 2 000
р.
Яркая интерпретация классического романа рассказывает историю взросления молодого провинциала Александра Адуева, пытающегося сохранить свои идеалы, но оказывающегося втянутым в циничную игру, где деньги правят, страсти рушат мечты, а власть развращает души.
Режиссёр спектакля Сурен Шахвердян: «История очень сегодняшняя, очень современная… Гениальный текст, в котором очень много актуальнейших мыслей, просто наши сегодняшние проблемы!»
Уникальная сценография сочетает элементы классики и современности: кружевные воротнички и сюртуки здесь соседствуют с сообщениями в социальных сетях и камерами наблюдения, при этом автор инсценировки Нара Степанян и режиссер не отступают от сюжетной линии романа и бережно сохраняют в диалогах сочный язык Гончарова.
Спектакль не только исследует вечные темы любви и идентичности, но и поднимает актуальные вопросы экологии и социальной справедливости.
Пока главный герой становится зеркалом своего безжалостного дяди, тот, кто был воплощением алчности, неожиданно находит путь к переосмыслению своей жизни...
Кто же выйдет победителем в этом столкновении характеров и ценностей?
В рамках региональной программы Международного Театрального Фестиваля им. А.П.Чехова.
При поддержке Министерства культуры РФ, Губернатора Свердловской области и Министерства образования, науки, культуры и спорта Республики Армения.
Ереванский Государственный русский драматический театр им. К. С. Станиславского был основан в 1937 году.
Создание в Ереване русского драматического театра стало большим событием в культурной жизни республики - в новый театр были приглашены актеры и режиссеры из разных городов Советского Союза. Репертуар театра был разнообразен: русская, зарубежная, армянская классика, произведения современных драматургов. Выполняя свою главную миссию пропаганды русского языка и приобщения армянского зрителя к русской культуре и искусству, театр уделял особое внимание русской классической и современной драматургии.
«На вечный вопрос, как же сегодня ставить классику, чтобы достучаться до зрителя и не оскорбить память автора, режиссер спектакля Сурен Шахвердян и его команда отвечают - ставить жестко и очень театрально» - Сона Мелоян, «Голос Армении».
Режиссер – Cурен Шахвердян
Руководитель проекта – Марианна Мхитарян
Инсценировка – Нара Степанян
Сценография – Ашот Татевосян
Художник по костюмам – Юлия Финк
Художник по свету – Айк Агабекян
Видеоконтент – Аргишти Пилоян
Саунд-дизайн – Никита Монахов
Хореография – Нуне Киракосян
Руководитель постановки – Марианна Мхитарян.
В ролях: Манвел Хачатрян/Гор Амбарцумян, Самвел Саргсян, Лиля Мукучян, заслуженная артистка Республики Армения Ира Арутюнян, Теймине Хачатрян, Мельсида Акопян, Айарпи Зурначян/Шушан Джаноян, Елена Варданян, Анна Манучарян, Григор Ходжаян, Арман Межлумян.
Спектакль идет на русском языке.
Продолжительность: 2 часа (с антрактом)
18+
Режиссёр спектакля Сурен Шахвердян: «История очень сегодняшняя, очень современная… Гениальный текст, в котором очень много актуальнейших мыслей, просто наши сегодняшние проблемы!»
Уникальная сценография сочетает элементы классики и современности: кружевные воротнички и сюртуки здесь соседствуют с сообщениями в социальных сетях и камерами наблюдения, при этом автор инсценировки Нара Степанян и режиссер не отступают от сюжетной линии романа и бережно сохраняют в диалогах сочный язык Гончарова.
Спектакль не только исследует вечные темы любви и идентичности, но и поднимает актуальные вопросы экологии и социальной справедливости.
Пока главный герой становится зеркалом своего безжалостного дяди, тот, кто был воплощением алчности, неожиданно находит путь к переосмыслению своей жизни...
Кто же выйдет победителем в этом столкновении характеров и ценностей?
В рамках региональной программы Международного Театрального Фестиваля им. А.П.Чехова.
При поддержке Министерства культуры РФ, Губернатора Свердловской области и Министерства образования, науки, культуры и спорта Республики Армения.
Ереванский Государственный русский драматический театр им. К. С. Станиславского был основан в 1937 году.
Создание в Ереване русского драматического театра стало большим событием в культурной жизни республики - в новый театр были приглашены актеры и режиссеры из разных городов Советского Союза. Репертуар театра был разнообразен: русская, зарубежная, армянская классика, произведения современных драматургов. Выполняя свою главную миссию пропаганды русского языка и приобщения армянского зрителя к русской культуре и искусству, театр уделял особое внимание русской классической и современной драматургии.
«На вечный вопрос, как же сегодня ставить классику, чтобы достучаться до зрителя и не оскорбить память автора, режиссер спектакля Сурен Шахвердян и его команда отвечают - ставить жестко и очень театрально» - Сона Мелоян, «Голос Армении».
Режиссер – Cурен Шахвердян
Руководитель проекта – Марианна Мхитарян
Инсценировка – Нара Степанян
Сценография – Ашот Татевосян
Художник по костюмам – Юлия Финк
Художник по свету – Айк Агабекян
Видеоконтент – Аргишти Пилоян
Саунд-дизайн – Никита Монахов
Хореография – Нуне Киракосян
Руководитель постановки – Марианна Мхитарян.
В ролях: Манвел Хачатрян/Гор Амбарцумян, Самвел Саргсян, Лиля Мукучян, заслуженная артистка Республики Армения Ира Арутюнян, Теймине Хачатрян, Мельсида Акопян, Айарпи Зурначян/Шушан Джаноян, Елена Варданян, Анна Манучарян, Григор Ходжаян, Арман Межлумян.
Спектакль идет на русском языке.
Продолжительность: 2 часа (с антрактом)
18+
Театр кукол им. С.В.Образцова
АЛИСЫ В СТРАНЕ ЧУДЕС
ПРЕМЬЕРА!
В роли Музыканта -
Евгений МАРГУЛИС!
АЛИСЫ В СТРАНЕ ЧУДЕС
ПРЕМЬЕРА!
В роли Музыканта -
Евгений МАРГУЛИС!
от 2 000
р.
Сказка-сон по мотивам произведений Л. Кэрролла.
Яркая, умопомрачительно красочная, динамичная и очень современная история, в которой Музыкант попадает в Страну чудес, а куклы, Кэрролл и рок-н-ролл помогают ему вернуться.
В роли Музыканта — певец и гитарист Евгений Маргулис!
Как оказаться в голове музыканта? Нужно стать Алисой, поймать его на пороге сна и повести его за собой в кроличью нору!
Туда, где «чем дальше, тем страньше»… где царит дух свободы и хулиганства…
Конечно, всё время на сцене — живая музыка в исполнении композитора Геннадия Лаврентьева!
А еще ‘уколы счастьем’ как для взрослых, так и для детей — обращение к культовой пластинке «Алиса в стране чудес» со стихами Высоцкого, образы легендарных музыкантов и артистов ХХ века (без спойлеров, смотрите и узнаете :-)), изобретательная сценография, современные сценические технологии…
Режиссёр спектакля Борис Константинов: «Эта история адресована тем, кто начинает забывать очевидное — „чтобы стоять на месте, нужно всё время двигаться“, и, даже если ты забрался на самую высокую точку горы, на самом деле есть, к чему стремиться, есть, куда идти. Главное, не останавливаться!»
Музыкант Евгений Маргулис то ли во сне, то ли наяву оказывается в странном мире кэрролловских персонажей. По законам сна они действуют совсем не так, как в знакомой сказке. А как? Это покажет время, если его не убить. И тогда в финале, благодаря музыке, дружбе и любви, найдётся выход из норы!
Тот случай, когда в театр с ребенком с радостью пойдет Папа!
Пропустить - невозможно!
Со-авторы пьесы – заслуженный деятель искусств РФ, лауреат премии «Золотая Маска» Борис Константинов и продюсер Александр Юрасов
Режиссёр-постановщик – Борис Константинов
Художник — лауреат премии «Золотая Маска» Виктор Антонов
Композитор — Геннадий Лаврентьев
Дата премьеры: 26 апреля 2024
Продолжительность: 1 час 10 минут (без антракта)
12+
Яркая, умопомрачительно красочная, динамичная и очень современная история, в которой Музыкант попадает в Страну чудес, а куклы, Кэрролл и рок-н-ролл помогают ему вернуться.
В роли Музыканта — певец и гитарист Евгений Маргулис!
Как оказаться в голове музыканта? Нужно стать Алисой, поймать его на пороге сна и повести его за собой в кроличью нору!
Туда, где «чем дальше, тем страньше»… где царит дух свободы и хулиганства…
Конечно, всё время на сцене — живая музыка в исполнении композитора Геннадия Лаврентьева!
А еще ‘уколы счастьем’ как для взрослых, так и для детей — обращение к культовой пластинке «Алиса в стране чудес» со стихами Высоцкого, образы легендарных музыкантов и артистов ХХ века (без спойлеров, смотрите и узнаете :-)), изобретательная сценография, современные сценические технологии…
Режиссёр спектакля Борис Константинов: «Эта история адресована тем, кто начинает забывать очевидное — „чтобы стоять на месте, нужно всё время двигаться“, и, даже если ты забрался на самую высокую точку горы, на самом деле есть, к чему стремиться, есть, куда идти. Главное, не останавливаться!»
Музыкант Евгений Маргулис то ли во сне, то ли наяву оказывается в странном мире кэрролловских персонажей. По законам сна они действуют совсем не так, как в знакомой сказке. А как? Это покажет время, если его не убить. И тогда в финале, благодаря музыке, дружбе и любви, найдётся выход из норы!
Тот случай, когда в театр с ребенком с радостью пойдет Папа!
Пропустить - невозможно!
Со-авторы пьесы – заслуженный деятель искусств РФ, лауреат премии «Золотая Маска» Борис Константинов и продюсер Александр Юрасов
Режиссёр-постановщик – Борис Константинов
Художник — лауреат премии «Золотая Маска» Виктор Антонов
Композитор — Геннадий Лаврентьев
Дата премьеры: 26 апреля 2024
Продолжительность: 1 час 10 минут (без антракта)
12+
Театр кукол им. С.В.Образцова
АЛИСЫ В СТРАНЕ ЧУДЕС
ПРЕМЬЕРА!
В роли Музыканта -
Евгений МАРГУЛИС!
АЛИСЫ В СТРАНЕ ЧУДЕС
ПРЕМЬЕРА!
В роли Музыканта -
Евгений МАРГУЛИС!
от 2 000
р.
Сказка-сон по мотивам произведений Л. Кэрролла.
Яркая, умопомрачительно красочная, динамичная и очень современная история, в которой Музыкант попадает в Страну чудес, а куклы, Кэрролл и рок-н-ролл помогают ему вернуться.
В роли Музыканта — певец и гитарист Евгений Маргулис!
Как оказаться в голове музыканта? Нужно стать Алисой, поймать его на пороге сна и повести его за собой в кроличью нору!
Туда, где «чем дальше, тем страньше»… где царит дух свободы и хулиганства…
Конечно ,всё время на сцене — живая музыка в исполнении композитора Геннадия Лаврентьева!
А еще ‘уколы счастьем’ как для взрослых, так и для детей — обращение к культовой пластинке «Алиса в стране чудес» со стихами Высоцкого, образы легендарных музыкантов и артистов ХХ века (без спойлеров, смотрите и узнаете; -)), изобретательная сценография, современные сценические технологии…
Режиссёр спектакля Борис Константинов: «Эта история адресована тем, кто начинает забывать очевидное — „чтобы стоять на месте, нужно всё время двигаться“, и, даже если ты забрался на самую высокую точку горы, на самом деле есть, к чему стремиться, есть, куда идти. Главное, не останавливаться!»
Музыкант Евгений Маргулис то ли во сне, то ли наяву оказывается в странном мире кэрролловских персонажей. По законам сна они действуют совсем не так, как в знакомой сказке. А как? Это покажет время, если его не убить. И тогда в финале, благодаря музыке, дружбе и любви, найдётся выход из норы!
Тот случай, когда в театр с ребенком с радостью пойдет Папа!
Пропустить - невозможно!
Со-авторы пьесы – заслуженный деятель искусств РФ, лауреат премии «Золотая Маска» Борис Константинов и продюсер Александр Юрасов
Режиссёр-постановщик – Борис Константинов
Художник — лауреат премии «Золотая Маска» Виктор Антонов
Композитор — Геннадий Лаврентьев
Дата премьеры: 26 апреля 2024
Продолжительность: 1 час 10 минут (без антракта)
12+
Яркая, умопомрачительно красочная, динамичная и очень современная история, в которой Музыкант попадает в Страну чудес, а куклы, Кэрролл и рок-н-ролл помогают ему вернуться.
В роли Музыканта — певец и гитарист Евгений Маргулис!
Как оказаться в голове музыканта? Нужно стать Алисой, поймать его на пороге сна и повести его за собой в кроличью нору!
Туда, где «чем дальше, тем страньше»… где царит дух свободы и хулиганства…
Конечно ,всё время на сцене — живая музыка в исполнении композитора Геннадия Лаврентьева!
А еще ‘уколы счастьем’ как для взрослых, так и для детей — обращение к культовой пластинке «Алиса в стране чудес» со стихами Высоцкого, образы легендарных музыкантов и артистов ХХ века (без спойлеров, смотрите и узнаете; -)), изобретательная сценография, современные сценические технологии…
Режиссёр спектакля Борис Константинов: «Эта история адресована тем, кто начинает забывать очевидное — „чтобы стоять на месте, нужно всё время двигаться“, и, даже если ты забрался на самую высокую точку горы, на самом деле есть, к чему стремиться, есть, куда идти. Главное, не останавливаться!»
Музыкант Евгений Маргулис то ли во сне, то ли наяву оказывается в странном мире кэрролловских персонажей. По законам сна они действуют совсем не так, как в знакомой сказке. А как? Это покажет время, если его не убить. И тогда в финале, благодаря музыке, дружбе и любви, найдётся выход из норы!
Тот случай, когда в театр с ребенком с радостью пойдет Папа!
Пропустить - невозможно!
Со-авторы пьесы – заслуженный деятель искусств РФ, лауреат премии «Золотая Маска» Борис Константинов и продюсер Александр Юрасов
Режиссёр-постановщик – Борис Константинов
Художник — лауреат премии «Золотая Маска» Виктор Антонов
Композитор — Геннадий Лаврентьев
Дата премьеры: 26 апреля 2024
Продолжительность: 1 час 10 минут (без антракта)
12+
Театр кукол им. С.В.Образцова
АЛИ-БАБА
И СОРОК РАЗБОЙНИКОВ
АЛИ-БАБА
И СОРОК РАЗБОЙНИКОВ
от 1 000
р.
Путешествие на жаркий Восток, где на улицах стоит сладкий запах пряностей, цокают копыта осликов и рождаются самые яркие и волшебные сказки. Спектакль полон чудес и интересных находок: миска тут превращается в Луну и обратно, а казан для плова становится пещерой сорока разбойников.
Всеми любимая история родилась в далеких восточных землях очень-очень давно. С тех пор она путешествует по всему свету, спрятавшись в хурджунах на спине ослика Бекира. Кукольник Музраб-Ага, его смиренный хозяин, из года в год передает чудесный рассказ о торжестве добра и смекалки.
Сказка начинается с того, как Али-Баба, бедный юноша из персидского города, случайно видит, как страшные сорок разбойников прячут награбленные богатства в волшебной скале, которую можно открыть только специальными словами «Сезам, отворись». Что же было дальше в этой волшебной истории, вы и ваши дети узнаете, посетив этот чудесный спектакль – яркий и динамичный.
Дети на этом спектакле сидят на самом краешке стула!
«Сезам, отворись»...
Продолжительность: 55 мин
Всеми любимая история родилась в далеких восточных землях очень-очень давно. С тех пор она путешествует по всему свету, спрятавшись в хурджунах на спине ослика Бекира. Кукольник Музраб-Ага, его смиренный хозяин, из года в год передает чудесный рассказ о торжестве добра и смекалки.
Сказка начинается с того, как Али-Баба, бедный юноша из персидского города, случайно видит, как страшные сорок разбойников прячут награбленные богатства в волшебной скале, которую можно открыть только специальными словами «Сезам, отворись». Что же было дальше в этой волшебной истории, вы и ваши дети узнаете, посетив этот чудесный спектакль – яркий и динамичный.
Дети на этом спектакле сидят на самом краешке стула!
«Сезам, отворись»...
Продолжительность: 55 мин
Театр кукол им. С.В.Образцова
АЛИ-БАБА
И СОРОК РАЗБОЙНИКОВ
АЛИ-БАБА
И СОРОК РАЗБОЙНИКОВ
от 1 000
р.
Путешествие на жаркий Восток, где на улицах стоит сладкий запах пряностей, цокают копыта осликов и рождаются самые яркие и волшебные сказки. Спектакль полон чудес и интересных находок: миска тут превращается в Луну и обратно, а казан для плова становится пещерой сорока разбойников.
Всеми любимая история родилась в далеких восточных землях очень-очень давно. С тех пор она путешествует по всему свету, спрятавшись в хурджунах на спине ослика Бекира. Кукольник Музраб-Ага, его смиренный хозяин, из года в год передает чудесный рассказ о торжестве добра и смекалки.
Сказка начинается с того, как Али-Баба, бедный юноша из персидского города, случайно видит, как страшные сорок разбойников прячут награбленные богатства в волшебной скале, которую можно открыть только специальными словами «Сезам, отворись». Что же было дальше в этой волшебной истории, вы и ваши дети узнаете, посетив этот чудесный спектакль – яркий и динамичный.
Дети на этом спектакле сидят на самом краешке стула!
«Сезам, отворись»...
Продолжительность: 55 мин
Всеми любимая история родилась в далеких восточных землях очень-очень давно. С тех пор она путешествует по всему свету, спрятавшись в хурджунах на спине ослика Бекира. Кукольник Музраб-Ага, его смиренный хозяин, из года в год передает чудесный рассказ о торжестве добра и смекалки.
Сказка начинается с того, как Али-Баба, бедный юноша из персидского города, случайно видит, как страшные сорок разбойников прячут награбленные богатства в волшебной скале, которую можно открыть только специальными словами «Сезам, отворись». Что же было дальше в этой волшебной истории, вы и ваши дети узнаете, посетив этот чудесный спектакль – яркий и динамичный.
Дети на этом спектакле сидят на самом краешке стула!
«Сезам, отворись»...
Продолжительность: 55 мин
Назад к афише
Театр кукол им. С.В.Образцова
Арт-фиеста
КТО УБИЛ ФРИДУ КАЛО
ПРЕМЬЕРА!
Арт-фиеста
КТО УБИЛ ФРИДУ КАЛО
ПРЕМЬЕРА!
от 2 000
р.
Чувственный, завораживающий спектакль-расследование и мексиканский карнавал с куклами, масками, музыкой и тонким флером загадки легендарной художницы...
Все загадки должны быть раскрыты…
Арт-фиеста и парад Диа Де Муэртос…
Зритель оказывается внутри постановки, переживает ее как иммерсивную метаморфозу, волнующую и чувственную.
Это что-то завораживающе невообразимое!
Воспроизвести на сцене ожившие полотна истории жизни и творчества Фриды Кало — это фантастически красивая идея режиссера Бориса Константинова и команды художников: Виктора Антонова, Александры Громовой, художника по костюмам Наталии Корниловой. Творческий коллектив Театра Образцова в новом спектакле исследует и открывает поистине безграничные художественные возможности театра кукол.
Самый популярный спектакль Театральной Москвы 2023 и 2024!
Номинация на премию «Звезда Театрала» в категории «Лучший Спектакль Малая Форма»!
Автор пьесы и режиссёр – заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» Борис Константинов
Художники – лауреат премии «Золотая Маска» Виктор Антонов, Александра Громова и Наталия Корнилова
Продолжительность: 1,5-2 часа (без антракта)
СТРОГО 18+
Дресс-код «Вечер в стиле Фриды»
Все загадки должны быть раскрыты…
Арт-фиеста и парад Диа Де Муэртос…
Зритель оказывается внутри постановки, переживает ее как иммерсивную метаморфозу, волнующую и чувственную.
Это что-то завораживающе невообразимое!
Воспроизвести на сцене ожившие полотна истории жизни и творчества Фриды Кало — это фантастически красивая идея режиссера Бориса Константинова и команды художников: Виктора Антонова, Александры Громовой, художника по костюмам Наталии Корниловой. Творческий коллектив Театра Образцова в новом спектакле исследует и открывает поистине безграничные художественные возможности театра кукол.
Самый популярный спектакль Театральной Москвы 2023 и 2024!
Номинация на премию «Звезда Театрала» в категории «Лучший Спектакль Малая Форма»!
Автор пьесы и режиссёр – заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» Борис Константинов
Художники – лауреат премии «Золотая Маска» Виктор Антонов, Александра Громова и Наталия Корнилова
Продолжительность: 1,5-2 часа (без антракта)
СТРОГО 18+
Дресс-код «Вечер в стиле Фриды»
Театр кукол им. С.В.Образцова
Арт-фиеста
КТО УБИЛ ФРИДУ КАЛО
ПРЕМЬЕРА!
Арт-фиеста
КТО УБИЛ ФРИДУ КАЛО
ПРЕМЬЕРА!
от 2 000
р.
Чувственный, завораживающий спектакль-расследование и мексиканский карнавал с куклами, масками, музыкой и тонким флером загадки легендарной художницы...
Все загадки должны быть раскрыты…
Арт-фиеста и парад Диа Де Муэртос…
Зритель оказывается внутри постановки, переживает ее как иммерсивную метаморфозу, волнующую и чувственную.
Это что-то завораживающе невообразимое!
Воспроизвести на сцене ожившие полотна истории жизни и творчества Фриды Кало — это фантастически красивая идея режиссера Бориса Константинова и команды художников: Виктора Антонова, Александры Громовой, художника по костюмам Наталии Корниловой. Творческий коллектив Театра Образцова в новом спектакле исследует и открывает поистине безграничные художественные возможности театра кукол.
Самый популярный спектакль Театральной Москвы 2023 и 2024!
Номинация на премию «Звезда Театрала» в категории «Лучший Спектакль Малая Форма»!
Автор пьесы и режиссёр – заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» Борис Константинов
Художники – лауреат премии «Золотая Маска» Виктор Антонов, Александра Громова и Наталия Корнилова
Продолжительность: 1,5-2 часа (без антракта)
СТРОГО 18+
Дресс-код «Вечер в стиле Фриды»
Все загадки должны быть раскрыты…
Арт-фиеста и парад Диа Де Муэртос…
Зритель оказывается внутри постановки, переживает ее как иммерсивную метаморфозу, волнующую и чувственную.
Это что-то завораживающе невообразимое!
Воспроизвести на сцене ожившие полотна истории жизни и творчества Фриды Кало — это фантастически красивая идея режиссера Бориса Константинова и команды художников: Виктора Антонова, Александры Громовой, художника по костюмам Наталии Корниловой. Творческий коллектив Театра Образцова в новом спектакле исследует и открывает поистине безграничные художественные возможности театра кукол.
Самый популярный спектакль Театральной Москвы 2023 и 2024!
Номинация на премию «Звезда Театрала» в категории «Лучший Спектакль Малая Форма»!
Автор пьесы и режиссёр – заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» Борис Константинов
Художники – лауреат премии «Золотая Маска» Виктор Антонов, Александра Громова и Наталия Корнилова
Продолжительность: 1,5-2 часа (без антракта)
СТРОГО 18+
Дресс-код «Вечер в стиле Фриды»
Новости
Интервью / Анонсы / События
НО ТЕАТР ЕСТЬ
ИСКУССТВО
ОТРАЖАТЬ
ЖИЗНЬ.
© К. Станиславский
Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда...
Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда...
Рассылка
Репертуар спектаклей, интервью, новости и специальные предложения
Социальные сети:
Контакты
- art.ang.ekb@gmail.com
- +7 (343) 378-57-08
Адрес
- 620075, Екатеринбург
ул. Первомайская 15,
офис 1203
Просматривая этот сайт, вы принимаете условия политики конфиденциальности
Принять